lunes, 29 de noviembre de 2021

HECHOS PROBADOS: cine valiente/necesario


 En www.documentalhechosprobados.com, se puede visualizar y apoyar uno de los documentales más importantes y necesarios, de los últimos años, producido y realizado por el cineasta Alejo Moreno.

Posiblemente alguno que lea esta entrada del blog, se pregunte, el motivo por el que no se puede ver en algunas de las múltiples plataformas que todos conocemos y que estamos suscritos en algunas de ellas. La respuesta es fácil: tienen terror a introducirla en su catálogo, por las consecuencias que pueden sufrir por parte de la administración en general y de la de hacienda en particular.

La siguiente pregunta seria: ¿por qué hacienda puede vengarse de dicha plataforma, si es simplemente un documental? La respuesta es simple: el documental va sobre la mafia que gobierna el ministerio de Hacienda, cuya principal misión es destruir y arruinar a los ciudadanos de a pie, indefensos y acorralados, por tal monstruo, con sicarios que cobrán bonus por sus atrocidades.

Se centra en un caso en particular, que según un tiempo era el mayor defraudador (algo que no era cierto) de España: Don Agapito García Sánchez, empresario español, que después de 25 años luchando por su defensa ante la mafia de hacienda, sigue su cruzada, arruinado en todos los niveles, tanto personal, familiar como económico.

 No voy ahondar más en el contenido, porque lo interesante es que visionemos el documental, en formato de película, como se vió en la Seminci, que por cierto felicito a dicho festival, por permitir que se proyectara, o verlo en formato de serie en tres capitulos, con extras incluidos.

Tengo que felicitar al cineasta Alejo Moreno, por su buen trabajo, por su sensibilidad, su valentía y su coraje por llevar adelante tal proyecto, a pesar de las infinitas trabas y cierre de puertas para su distribución y exhibición.


 Todo esto deja claro muchos aspectos:

1.-La podredumbre de los gobiernos, de las administraciones en general, incluyo la judicial también, donde los ciudadanos estamos indefensos y a merced de la tiranía y la mafia de dichos estamentos.

2.-Que el mundo del cine, de las plataformas y similares, están vendidas y manipuladas por lo anterior y se deben a ellas, para seguir sus negocios florecientes y multimillonarios, sin que hacienda les persiga o se terminen las subenciones.

3.-Agradecer y congratularse, de que haya personas con la valentía, el aplomo y la fuerza suficiente, para dignificar el mundo del cine y hacer que sea un poderoso medio de despertar conciencias y apertura de ojos y no de todo lo contrario, como suele suceder en una gran mayoría.

Desde esta humilde entrada, quiero invitar a que se visione y se apoye este gran documental, pues va en ello muchas cosas, básicas para nuestra vida, como es la lucha por nuestro derechos y derrumbar ese monstruo, esa mafia que es la administración, más allá de quien la gobierne o la dirija. Además de posibilitar de que cineastas como Alejo Moreno, pueda continuar aportando luz, con otros trabajos parecidos al mencionado.

Y ya para terminar, recomendar una película de ficción de los creadores del film: Mia y el león blanco, que es: El Lobo y el León. Muchas gracias y un saludo.





sábado, 30 de octubre de 2021

Pedro Almodóvar


 

Con el estreno de su última película, me he animado a dedicar esta entrada del blog a ese cineasta, nacional e internacionalmente conocido, español y manchego, llamado: Pedro Almodóvar.

Tengo que reconocer por un lado su valentía en esos años de la transición, donde su cine era rompedor y novedoso y que dió un paso adelante, dejando su trabajo fijo en telefónica, para dedicarse a su pasión que era y es el cine.

También reconocerle su talento, como visionario, guionista, director, relaciones públicas y llevar la marca España por todo el mundo.

No por ello hay que ocultar sus sombras, que las hay y muchas, como el trato a sus actores, actrices y demás equipo, muchas veces de forma muy poco adecuada, cayendo en la tiranía y los malos modos y sino que se lo digan por ejemplo a Carmen Maura, una de sus musas o a Gael García Bernal, etc.

El contenido de sus películas, al menos particularmente, en muchas de ellas, no he conectado, no me han gustado e incluso creo que ha colaborado y a nutrido a lo peor del ser humano, exponiendo más sus tinieblas que sus luces. Digamos que es un cine en general, poco educativo y constructivo a nivel de los mejores valores del ser humano. 

De toda su filmografía, salvaría sólo seis de ellas, de las que en su momento me gustarón y que destacaría como: "que he hecho yo para merecer esto", "átame", "mujeres al borde de un ataque de nervios", "hable con ella", "la mala educación" "volver"y "dolor y gloria". El resto me desagradan, no me aportan nada positivo y en otras como los amantes pasajeros o la piel que habito, que son de vergüenza ajena. 

Que tiene un sello personal es indudable, pues es cierto que su estilismo, sus colores, su puesta en escena, la música que utiliza, la forma de dirigir a los actores... es muy personal y reconocible, lo que se denomina cine de autor y que se ha mantenido fiel a su país, a pesar de las múltiples ofertas que le han llegado de otros paises, algo que hay que resaltar y alabar. Aunque me imagino algunas de sus motivaciones, como es la de tener él siempre la dirección de todo, el que nadie le imponga nada, pues su ego es algo que no soporta, que todos los que estén con él se dobleguen a sus exigencias, pero no él a la de otros. Como le paso con Ennio Morricone cuando colaboró con él en una de sus películas, concretamente: "Átame". Pues al parecer hubo choque de trenes o mejor dicho de egos.


Con el transcurso del tiempo, el cine de Almodóvar, se ha ido transformando en un cine "politicamente" correcto y pongo entre comillas lo de de politicamente, porque hay está la cuestión de lo que voy a comentar a continuación.

Es obvio que siempre se ha manifestado de izquierdas y de progresista, pero su cine estaba al margén de la política, al menos no de una forma muy clara. Pero cada vez se ha ido acercando más hacía esa ideología, siempre respetable del izquierdismo petulante y de clase alta. 

Es consciente que se lleva mucha tajada de las subenciones gubernamentales, televisiones y últimamente de las plataformas y eso tiene un precio y hay que compensarlo. A mi entender eso ha ido en contra de esa frescura, humor y libertad, que exalaban sus películas primeras.

El volver a la Academia de Cine, conseguir premios y reconocimientos continuos, sacar buenas tajadas de los impuestos de los españoles, cuando tiene una productora que perfectamente no necesita de esas "ayudas" que las quita a quienes si las necesitan, hace que sus actuales trabajos, estén al servicio del oportunismo de ciertos círculos y del servilismo político, tal y como sucede de forma descarada, en su última película: Madres paralelas.

La interpretación de Penélope Cruz, es lo más destacable de la película, pues lo demás, deja mucho que desear y se convierte en un panfleto político en general y de la memoría histórica en particular. Además de tediosa. aburrida e inverosimil.

Aconsejaría a Penélope Cruz que se saliera de la "secta almodovar", pues la veo al menos aparentemente, abducida y seducida por el señor Almodóvar. Aunque entiendo que la va muy bien, estando a su lado, defendiendo lo indefendible y poniendole en los altares a nivel personal y profesional.

Me quedo con la película de su marido Javier Bardem: "El buen patrón" o la última de Jonas Trueba: "Quién lo impide". Gracias.


 



jueves, 30 de septiembre de 2021

Craig Daniel Craig 007


 He de reconocer que la saga de James Bond, el famoso agente secreto 007, ha sido y es una de mis debilidades, desde mi más tierna juventud. Fue con Roger Moore, con el que me familiarice y me enganché a esta saga, pues los dos anteriores, era muy niño y no conocí sus películas hasta más tarde.

Digo debilidad, porque soy consciente de que son unas películas que no aportan nada positivo a la mente y al espiritu del ser humano, salvo un entretenimiento con unos mensajes poco instructivos y educativos, pero que confieso que las sigo viendo, cada vez que se estrena una nueva ¡nadie es perfecto!

De todos los actores que han interpretado a 007, me quedo con Sean Connery y en un nivel algo más bajo con Pierce Brosman.

Cuando este último fue finiquitado por la productora, apareció un actor británico, curtido en el teatro y con algo de experiencia en televisión y cine, llamado: Daniel Craig.

La primera impresión que me dió no fue nada positiva, no tenia el perfil típico de James Bond. Estaba claro que los productores de la saga, querián un cambio de fondo y de forma en el personaje.

Cuando se estreno Casino Royale, muchos tuvimos que reconocer que era un buen actor y que imprimia al personaje un toque más humano y terrenal. La película fue todo un éxito y una de las mejores de la saga en general y de Craig en particular.

 Aún así, me siguió sin cuadrar en cuanto a lo que 007 había sido, un tipo más irónico, más divertido, algo que Craig fulminó, pues su interpretación era más sobria, dura, atormentada y seria. Alejada de lo que Ian Fleming ideo y escribió.

De las cinco películas, que ha rodado Daniel Craig, como decía anteriormente, Casino Royale, Skyfall y la que acaba de estrenarse, después de casi dos años de retraso: Sin tiempo para morir, son las mejores, siendo Quantum of solace la peor de todas.

 Nada que criticar en cuanto al trabajo e interpretación de Craig, que es muy notable, casi sobresaliente, más allá de que las películas hayan sido buenas o regulares como Spectre. Y por supuesto más allá de mi gusto personal en cuanto al perfil que deberia tener el personaje de 007 y que he descrito antes.

Deseo al sr. Craig, que le vaya muy bien a partir de ahora, una vez liberado del sevicio de su majestad y continué en la interpretación, ofreciéndonos buenas películas y actuaciones. Haciendo una buena gestión del dineral que se ha llevado durante estos años, salvando al mundo, aunque haya sido de forma ficticia.

Ahora viene la pregunta del millón: ¿Quién será el próximo Bond/007?

Espero y deseo que la elección no este condicionada por el me too, por las nuevas corrientes raciales, etc. y que el elegido lo sea de forma inteligente y libre de presiones de cualquier tipo. y digo elegido, porque no concibo que sea una mujer quién lo interprete, pues sería traicionar completamente el espiritu de su creador. Ya no seria James Bond, sería otra franquicia, otra cosa.

 Con esto no quiero decir que las mujeres no tengan que ser protagonistas, de películas de acción o similares, de hecho el personaje que hace Ana de Armas en la última de la saga, es digna de un spin-off. Pero James es James y no... 

Pero bueno todo en su momento y más pronto que tarde, saldremos de dudas, aunque mi apuesta es por Henri Cavill. Gracias.

 

 


 

 



martes, 31 de agosto de 2021

Películas sanitarias.

 



Estas tres películas estrenadas en nuestro país este año, con un contenido "sanitario" y "reflexivo" sobre el mundo de la medicina y los intereses de todo tipo que están a su alrededor y que desgraciadamente lo condicionan, lo manipulan y se aprovechan a costa de la población, confiada, ignorante y poco reflexiva e investigadora.

Se trata de "El médico de Budapest", "El olvido que seremos" y "Charlatán". Si tuviera que elegir sólo una de ellas, me inclinaría por la última, pues me identifico mucho con lo que defiende y expone.

Curiosamente tanto la segunda como la tercera, están basadas en hechos reales y la tercera aunque no es así, se puede decir que lo que sucede y denuncia la película, sucede en la realidad, muy a pesar de los pesares. 

Es obvio que recomiendo las tres, pues forman una trinidad, muy completa y muy reveladora, de lo que ha sucedido, "sucede" y mucho me temo que seguirá sucediendo, mientras los poderes fácticos, así lo deseen, así les interese y así lo acepte la mayoría de la población.

El ejercicio de la medicina, el magisterio, la responsabilidad de la misma, es de las más altas, junto con la magistratura. Por ello desgraciadamente son las más vapuleadas, controladas y manejadas, por el poder político, económico y como no judicial.

Algo tan bonito, tan vocacional, tan servicial, tan necesario, es muy triste que se haya convertido desde hace mucho tiempo, en algo mafioso, engañoso y peligroso, para el ciudadano de a pie.

Cuantos médicos, investigadores y descubridores, de todos los estilos y vertientes, han sido, son y serán, si nada cambia, carne de cañon, siendo criticados, perseguidos, marginados, calumniados, expulsados, juzgados e incluso eliminados fisicamente, por mantenerse fieles al juramento hipocrático, por ser fieles a sus pacientes, por aportar las mejores de las terapias y los mejores medicamentos, para el bien, alivio, curación y sanación de aquellos que estaban en un proceso enfermizo.

Por ello viene bien, que se hagan películas como las mencionadas, para que "tomemos conciencia" de lo que pasa y ha pasado con el sistema sanitario, desde hace muchos años. Lo que importa es que los beneficios estén de parte de las multinacionales y no de los pacientes. No importa curar, lo importante es ganar. No importa el sufrimiento ajeno y si la alegría de unos cuantos, en sus cuentas corrientes.

Que la salud sea un gran negocio, a costa de la salud del individuo común, es una realidad y quien no lo vea, es que está ciego o forma parte del negocio lucrativo de la salud.

Espero y deseo que podaís visionar estas pelis y juntos reflexionemos y actuemos, para que se produzca un gran cambio y la salud vuelva a ser un servicio de entrega y amor y no algo interesado e incluso como decía anteriormente peligroso y claramente delictivo. Gracias y mucha salud.

sábado, 31 de julio de 2021

OCHO Y MEDIO

 

El pasado 23 del presente mes a las 19 horas, vi cumplido uno de mis sueños, que era exponer y presentar mi libro: HAZ DE TU VIDA LA MEJOR PELÍCULA/CINE COACHING, en la mítica librería de cine en Madrid, concretamente en la calle Martín de los Heros 11, cerca de la Plaza de España: OCHO Y MEDIO.

Una librería que en el año 1995 recogió el testigo de la antigua librería Alphaville, que se encontraba en la misma calle de la actual, pero dentro de los también míticos cines Alphaville.

Desde ese año y con la remodelación adecuada, se encuentra a pie de calle, donde desde hace un  tiempo, tiene terraza, donde se pueden consumir variados productos y bebidas, algo que ayudado enormemente al mantenimiento de la librería.

Se encuentra en ella más de 15.000 títulos, donde el cine y en menor medida las series, son las protagonistas de dicha librería. Textos y guiones donde la mayoría son españoles y el resto ingleses, franceses, portugueses, etc.

Su decoración, la calidez, la cercanía y sobre todo esa atmósfera cinéfila que desprende toda ella, te envuelve, te atrapa, te sublima, desde que pones el primer pie dentro de la tienda.

Siempre que he podido, me he acercado a ella y he estado ratos leyendo, contemplando, degustando y eligiendo alguno o algunos libros para llevarme a casa. Pues rara era la vez que no compraba algún titulo o souvenir.

Por ello y por algunas cosas más, era mi sueño el que cuando escribiera un libro que obviamente sabía que iba a tener como referencia el cine, la obra tenia que estar presente en la librería y por supuesto el presentarlo en la misma.

Asi que cuando me ví en su interior, con el libro expuesto y sentado en la parte de atrás de la librería, para presentarlo (que por cierto es un sitio super acogedor e íntimo) no me lo podía creer y mi felicidad era casi máxima.

El único pero, fue la baja asistencia, aunque ya me aviso la encargada, que con el tema del covid, la gente es muy reticente de meterse en sitios cerrados y pequeños. Pero lo importante es que fuerón los que tenián que estar y además estuvierón muy activos y con gran complicidad, en todo momento.

Por cierto el nombre de ocho y medio, es en homenaje a la discutida película de Federico Fellini, que  particularmente no es de mis favoritas...

Con el deseo de que la librería se siga manteniendo en pie y que me encantaría que en Madrid, hubiese alguna más, me despido hasta la próxima entrada, deseando a tod@s un mes de agosto ¡de película! Gracias.

martes, 29 de junio de 2021

DAMA/SGAE

Hace casi 20 años, cuando realice mi primer cortometraje (Es hora de levantarse) premiado en varios festivales y certamenes,  me puse a buscar una sociedad de gestión de derechos de autor, tal y como me habian aconsejado.

Obviamente la primera que apareció fue la SGAE la sociedad general de autores y editores. Asi que fui a su sede de Madrid, pero hubo algo que no me gustó, sin saber muy bien que, fue una intuición, un pálpito o similar, el caso es que recogí los papeles de inscripción, me fui y ya no volví.

 

Al poco tiempo apareció delante de mi, una nueva sociedad recientemente creada: DAMA Derechos de autor de medios audiovisuales, que curiosamente estaba a pocos metros de la SGAE. Cuando entré en sus pequeñas y humildes oficinas, supe que era el sitio donde iba a confiar mis pequeñas obras.

Desde entonces he permanecido en DAMAUTOR, los he visto crecer, he sido testigo de sus cambios de sede, he acudido a algunas de sus actividades, como también he participado en algunas de ellas y hasta la fecha, no me han defraudado, sino todo lo contrario.

En la primera sede de la calle Pelayo, me dejarón rodar en sus oficinas, sin gasto alguno y actualmente tengo una presentación el mes próximo de mi libro: HAZ DE TU VIDA LA MEJOR PELÍCULA, con la posibilidad de hacer un curso/taller en fechas próximas. Quiero destacar la figura del director general: Victor Romano. Siempre atento, cercano, sensible, trabajador, honesto y con gran vocación de servicio a los demás.

Y aunque en la actual sede, todo sea más grande y más poderosa, sigue ese ambiente cercano, sencillo y humilde. Algo que espero y deseo de corazón, que siga siendo siempre así, con la honestidad por delante y como estandarte principal.

Con el tiempo, descubrí que mi intuición, no me engaño, pues al poco tiempo, empezarón a salir a la luz, los primeros escándalos financieros de la SGAE y a día de hoy, siguen en ese oscurantismo y con esa fragancia de mafia.

De hecho muchos autores y cineastas, se han pasado a DAMA, abandonando a la SGAE.

Desde aquí doy las gracias a DAMA, por su buen hacer y su buen ser y deseo de verdad, que sigan de esta manera, para que no caigan como han caido sociedades como la SGAE, en la corrupción y por lo tanto en la falta de transparencia y de honestidad. Pues bien sabemos que cuando una sociedad crece y sus ingresos se van multiplicando, la honestidad se pone a prueba y en la mayoría de los casos, se suspende.

Por ello la importancia de mantener esos valores, que desde el principio de su creación, han sido, por los que muchos creadores, nos hemos adherido a ella, confiamos en ella y apostamos por ella. Gracias.





 

lunes, 31 de mayo de 2021

¡Qué grande es (era) el cine!

 

Uno de los mejores programas, por no decir el mejor programa que habido sobre el CINE con mayúsculas, fue el que realizó el director y productor JOSE LUIS GARCI, titulado: ¡Qué grande es el cine! Cuya emisión duró una década entre 1995 y 2005 en la 2 de RTVE, los lunes por la noche.

Aunque luego hizo otros programas en Telemadrid, pero no alcanzó al mencionado anteriormente. Es obvio que este cineasta y muy amante del "buen cine" no puede disimular, de que el cine clásico, el cine de mediados del siglo pasado, son sus mayores amores.

Particularmente me uno a sus preferencias clásicas, pues la época de oro del cine fue del principio del siglo XX, hasta los sesenta. Por supuesto, que esto no quiere decir que en años posteriores, hasta la actualidad, no haya grandes películas, grandes obras maestras, que han dignificado el séptimo arte, pero lo cierto que es en esas décadas de mediados del siglo pasado, donde se congregan las mejores películas, los mejores interpretes, guiones y directores. ¡El cine era arte! ¡el cine era Cine!

El mismo Jose Luis Garci, comentó no hace mucho en el programa radiofónico de Esradio, en el que colabora, desde hace unos años: Cowboys de medianoche, que por cierto recomiendo desde aquí, cuando le preguntarón si volovería a realizar un programa similar como el que hizo en la 2 y Garci contesto, que lo primero que habría que cambiar es el titulo, siendo este: ¡Què grande era el cine! cambiando el es por el era. Algo que comparto totalmente en base a lo expresado anteriormente.

El cineasta, artista y escritor: Alejandro Jodorowsky, dijo en una ocasión de que el cine era el arte más prostituido y no le faltan razones. Algo parecido dijo también Juan Manuel de Prada, crítico y escritor.

Estos son sólo algunos ejemplos de personalidades que han observado como el cine ha ganado en tecnología y medios técnicos, pero en gran medida ha perdido su verdadera esencia, su auténtico valor y su lugar como el séptimo arte.

Por supuesto, esto ha sucedido en todas las filmografías, no ha sido sólo en la americana y en este caso la española, es algo globalizado.

Lo que impera es el entretenimiento de bajo suelo, de valores que son antivalores, de una industria, que es una mafia, de unas obras de escasa calidad, que aporta poco o nada a la sociedad, incluso lo que hace es restar a la evolución de la misma, etc. Repito que hablo de forma general y que hay honrosas excepciones y menos mal que las hay...

Adentrarnos en todos los detalles, llevaría a varias entradas de este blog, aunque menciono muchas de ellas en mi libro: HAZ DE TU VIDA LA MEJOR PELÍCULA/CINE COACHING de la editorial Letrame.

¡Gracias a Dios que siempre nos quedará el cine clásico, como a los protagonistas de Casablanca, que siempre les quedaría París!


 Siempre y cuando sigamos teniendo oportunidad de revisionar y rescatar todos esos maravillosos titulos, Lo digo porque se ha intentado recientemente eliminar de ciertos catálogos y plataformas, películas como Lo que el viento se llevó, por ser recista y algunas de Disney. Prueba clara de hacia donde va este arte y lo que se quiere hacer con el auténtico...


 

Así que aprovechemos a disfrutar de todo el cine clásico español o extranjero, antes de que... y hacerselo llegar a las nuevas generaciones, para que se den cuenta y tomen conciencia, de que además de los superhéroes de ahora, existen grandes joyas emanadas del séptimo arte. Gracias.