Navidad ¿de Cine?

Primeramente felicitar de Corazón estas Navidades a tod@s que seguís este Blog y sois valedores del Cambio en general y del artístico/cine en particular.

Me encantaría decir que la Navidad sea de Cine, pero tal y como esta el sector, mejor separar una cosa de la otra, al menos por ahora.

No obstante mis mejores deseos navideños para los artistas, actores, directores, etc. que conforman la familia cinematográfica española.

Dentro de esos deseos están:

-Cambio de forma de hacer y de crear en todo lo referente al audiovisual.
-Toma de conciencia y de responsabilidad personal y social en el desarrollo de la creatividad.
-Que los contenidos coadyuden a un verdadero cambio de paradigmas y de parámetros individuales y colectivos.
-Que las técnicas de coaching, PNL, inteligencia emocional, mindfulness, etc. se instalen y acompañen a los profesionales del sector, facilitando su mejora personal y laboral.
-Los valores y la identidad de un país, de un sector,se recuperen y vuelvan a ocupar el lugar que les corresponde dentro de la sociedad.
-El ego, las caducas formas de pensar, las creencias limitantes y anticuadas sean transformadas en potenciadoras y renovadas.
-Que los acuerdos, los consensos, las resoluciones, los pactos,,,sean una realidad, donde tod@s ganan, sumando y multiplicando y no restando o dividiendo.
-Que la felicidad y el disfrute sea una constante en todo momento de creación y de aprendizaje.
-Que dentro de un año, pueda decir con mayúsculas: OS DESEO UNA NAVIDAD DE CINE.

La aventura de hacer una película en España

¿Qué pasa con el cine en España? ¿Existe realmente apoyo institucional? ¿Sólo se puede hacer cine cuando esté financiado por una cadena de televisión?

Estas y otras muchas cuestiones se analizaron el pasado 3 de noviembre dentro del ciclo “Los martes de DAMA”. El actor Daniel Guzmán nos habló de su experiencia para rodar su primera película “A cambio de nada”.

No podemos compararnos con Estados Unidos pero sí podemos mirar qué ocurre con el cine en países cercanos como Francia. Las grandes diferencias entre Francia y España es que allí el cine se considera patrimonio cultural y aquí no. Allí cuentan con un fondo para la cinematografía de 700 millones de euros y aquí de 32. Y allí existen exenciones fiscales para la inversión privada en la producción cinematográfica y aquí no.

¿Hasta cuándo se va a seguir con esta falta de interés, de incentivos y de presupuesto?

Por otro lado, el guion es lo que mueve la industria y no hay ayudas en el fondo de cinematografía para los guiones. Así se tiene que acudir a los grandes inversores que son las televisiones y éstas solo apuestan por proyectos de ganancia segura.

¿Qué pasa con el cine minoritario? ¿Qué pasa con las películas entre uno y dos millones de euros? Pues que supone un esfuerzo titánico el llevarlas a cabo.

Con todas estas premisas es difícil que el cine trascienda el mero entretenimiento y aproveche de verdad todo su potencial como un medio único para desarrollar, educar, informar y crear riqueza.

El cine debería ser un generador de ideas, emociones, valores, talentos y conciencias. Y también generar industria. No deberíamos desaprovechar toda su potencialidad.

Cambiemos el cine entre todos los que estamos vinculados al séptimo arte de una forma o de otra.

Aunque para ello tiene que haber una verdadera voluntad pata que así sea y nos hemos de salir de antiguos y caducos paradigmas por otros nuevos o renovados.

Desde Artistas del Cambio apostamos por ello.

¡Adios Roxys!

Hace un par de semanas, el Ayuntamiento de Madrid aprobó en pleno, con el voto a favor Ahora Madrid y el Partido Popular, cambiar el uso del local de los históricos cines Roxy de la calle Fuencarral para permitir a su propietario convertirlo en un espacio comercial. ¡Otro más!

¡Que lástima! el tejido cultural en general y el del cine en particular, va desapareciendo a favor de multinacionales de tipo comercial que nos invade por todos los lugares más emblemáticos de la ciudad de Madrid. más consumismo y menos cultura, más ropa y menos películas, más probadores y menos patios de butacas.

Cuando paseo por la Gran Vía, siempre me entra una cierta tristeza con una cierta combinación de rabia, al ver como muchos cines a los que acudía desde niño con mi madre y mi hermana, los fines de semana, no existen como el REX, IMPERIAL, AZUL, PALACIO DE LA MÚSICA, mientras otros han sido degradados en macrotiendas de cadenas comerciales como el AVENIDA.

Algunos han tenido algo más de suerte y han sido recovertidos en teatros como el COLISEUM, LOPE DE VEGA, RIALTO, GRAN VIA. Espero y deseo que los cines CALLAO, PALACIO DE LA PRENSA, CAPITOL sigan ahí.

En la mencionada calle Fuencarral entre la Glorieta de Bilbao y Quevedo, también han caido cines de muy grato recuerdo como los MINICINES, FUENCARRAL,BILBAO y ahora los ROXY. ¿Cual o cuales serán los próximos? ¡Es terrible y muy triste!

 En mi recuerdo quedaran la espera en colas para asistir a las proyecciones de los ROXY, como las que había para ver la Guerra de las Galaxias, que es donde por vez primera pude verla. ¡Descansen en paz!

El Talento

¿Que es el Talento? según las definiciones que hay, es la aptitud o cualidad para hacer algo concreto.
¿Y el don? pues nos encontramos con una definición muy similar, habilidad para hacer alguna cosa.
Entonces...¿es lo mismo o no?

Según mi experiencia e investigación son cosas distintas.

El Talento es la suma del don natural que se posee desde el nacimiento con la experiencia y conocimientos adquiridos.

Por lo tanto si al don le unimos el entrenamiento y la formación, el resultado es el Talento.

Y si al Talento le añadimos la creatividad más la acción, tendremos el Éxito garantizado.

Resumiendo solamente con el don sea el de pintar, de escribir, de cantar, etc. no es suficiente.
Hay que formar, moldear,crear y realizar lo necesario para que se convierta en Talento.

Pero con el Talento sólo no alcanzaremos nuestros sueños, ni tampoco el éxito, pues hay que dar el espacio de la creatividad para que pueda expresarse y salir a la luz.

Cuando ese Talento ya esta canalizado a través de una expresión creativa, si no la ponemos en acción, se quedará sólo para la misma persona o los que le rodean. Un Talento invisible para uno mismo y para los demás.

Si queremos que ese Talento sea visible a nuestros ojos y a los del resto, llegando al éxito y dar la posibilidad de que ese Talento sea manifestado en toda su capacidad, hay que ponerse en acción si o si.
¡Cuantos talentos se quedan en la invisibilidad y desconocimiento más absoluto!
Cuando esto sucede es porque alguno de los peldaños se ha quedado por el camino.
O no hemos descubierto o confiado en ese don natural que tenemos desde niñ@s, que aunque conozcamos ese don que poseemos no le hemos entrenado ni formado.
En ocasiones se forma y se entrena, pero no le canalizamos adecuadamente. no le damos voz, no se expresa de alguna forma creativa y se pierde.
Y llegamos al peldaño de la acción. Sino le ponemos pies a ese Talento, se quedará en casa y poco más, por lo que el desarrollo y el éxito de ese Talento será prácticamente nulo.

En el mundo del Arte en general y del Cine en particular he visto muchos casos de talentos perdidos y desaprovechados, en el que una gran parte de ellos se han quedado en el don y a veces ni eso.

Desde Artistas del Cambio  y en concreto desde el proyecto Cine Coaching, facilitamos todo lo anterior, para que la persona descubra su don, lo forme, lo entrene, lo exprese creativamente desde la conciencia y lo ponga en acción, pudiendo conseguir su éxito personal y profesional.
Haciendo del talentoso alguien que haya desarrollado todo su potencial y creatividad, sin renunciar a su don, identidad y valores por ello, sino por el contrario multiplicándolos y reforzandolos.

Las Hojas no caen ¡se sueltan!

Las hojas no caen,se sueltan... Siempre me ha parecido espectacular la caída de una hoja.

Ahora, sin embargo, me doy cuenta que ninguna hoja se cae, sino que llegado el escenario del otoño inicia la danza maravillosa de soltarse.

Cada hoja que se suelta es una invitación a nuestra predisposición al desprendimiento.

Las hojas se caen, se desprenden en un gesto supremo de generosidad y profundo de sabiduría:
La hoja que no se aferra a la rama y se lanza al vació del aire sabe del latido profundo de una vida que esta siempre en movimiento y en actitud de renovación.

La hoja que se suelta comprende y acepta que el espacio vacío dejado por ella es la matriz generosa que albergara el brote de una nueva hoja.

La coreografía de las hojas soltándose y abandonándose a la sinfonía del viento traza un indecible canto de libertad y supone una interpelación constante y contundente para todos y cada uno de los árboles humanos que somos nosotros.

Cada hoja al aire me esta susurrando al oído del alma: ¡suéltate! ¡entrégate! ¡abandónate!! y ¡confía!

Reconozco y confieso públicamente ante este público de hojas, que soy un árbol al que le cuesta soltar muchas de sus hojas. Tengo miedo a la incertidumbre del nuevo brote. Me siento tan cómodo y seguro con estas hojas predecibles, con estos hábitos perennes, con estas conductas fijadas, con estos pensamientos arraigados, con este entorno ya conocido...

Quiero en este tiempo, sumarme a esa sabiduría, generosidad, confianza y belleza de las hojas que "se dejan caer".

Quiero lanzarme a ese espacio otoñal que me sumerge en un auténtico lugar de fe, confianza, esplendidez y donación.

Se que cuando soy yo quien se suelta, desde su propia consciencia y libertad, el desprenderse de la rama es mucho menos doloroso y más hermoso.

Sólo las hojas que se resisten, que niegan lo obvio, tendrán que ser arrancadas por un viento mucho más agresivo e impetuoso y caerán al suelo por el peso de su propio dolor.
(La Sabiduría de Vivir de José María Toro)
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Este precioso extracto del libro de José María, es comparable con lo que sucede en el cine español.

Hay que soltar todas esas hojas que afean y estropean el Árbol del Cine, para dejar que broten nuevas y renovadas hojas, donde lo bello, lo creativo, lo educativo y lo positivo adorne, fortalezca y engrandezca ese Gran Bosque llamado Séptimo Arte.

El Séptimo Arte y Canudo

Al cine se le denomina Séptimo Arte porque en la antigüedad las consideradas como artes eran la pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y música. Solo seis, pero cuando el cine alcanza el auge y un gran interés social fue cuando se le denomino Séptimo Arte,

Esa denominación se la debemos a un escritor, periodista y poeta llamado Riccioto Canudo, nacido en Ciola del Colle (Bari, Italia) y que falleció en París en 1923.

 En 1902  Canudo se instaló en París y comenzó a relacionarse con los ambientes culturales que existían en la capital francesa. En 1911 escribió “el Manifiesto de las Siete Artes”, dándolo a conocer tres años más tarde. Por ello fue el primero en etiquetar al cine como “séptimo arte”.

Puso en marcha también el primer “cine club” denominado “Club de los Amigos del 7º Arte”.

Ya en sus textos apuntaba claramente la diferenciación del cine entre industria y arte.

Canudo decía ver el cine como “arte plástico en movimiento” y lo hizo presente en diferentes disciplinas artísticas, así que este personaje tenía tanta influencia en la época que una gran cantidad de intelectuales y artistas reconocieron el sobrenombre y lo comenzaron a llamar también “séptimo arte” y es por esto que se acogió como una arte más.

Consideremos que en esa época el cine no tenía los avances que se tienen en la actualidad, sin embargo era tan solo considerado una distracción y nada más; dentro de algo que se conoció como el manifiesto de las siete artes escribió “el cine no es melodrama ni teatro y en alguna de sus formas degradadas puede servir como diversión fotográfica pero esencialmente es un arte nacido para ser la representación total del alma y del cuerpo, un drama visual hecho con imágenes y pintado con pinceles de luz, una abstracción, como la tragedia escrita o el drama que se lee”.

Para Canudo las artes fundamentales simplemente son dos; la primera es la arquitectura de la cual son complemento la pintura y la escultura, mientras que la segunda palabra y la danza es el esfuerzo de la carne para convertirse en música. Mientras que el cine reúne todas las artes en uno solo, dice que es “arte plástico en movimiento”, este mismo pertenece al mismo tiempo a las artes móviles como a las inmóviles, incluso a las artes temporales y a las espaciales.

La Teoría de las Siete Artes gano rápidamente terreno, extendiéndose por todo el mundo hasta el día de hoy.

Viaje a Ninguna Parte

En estas fechas donde se producen multitud de desplazamientos, de viajes a unos sitios y a otros, los del sur van al norte, los del norte al sur, cruzando incluso fronteras, océanos, etc.
Pero esta curiosa y muy compartida situación se extiende a lo largo del año, quizás con algo menos de movimiento, pero las carreteras, los aeropuertos, los trenes...están prácticamente siempre a tope.
 ¿Que pasa? ¿Que sucede? ¿Para que tanto viaje? ¿Por que ir de un lado a otro?
Por la parte lógica seguramente habría muchas respuestas...¿pero realmente es así?

Pienso que en el fondo el ser humano busca por aquí y por allá algo que ha perdido hace mucho tiempo y que se puede resumir en una sola palabra: "Felicidad".
Hemos perdido el "norte, estamos desorientados, a la deriva" y buscamos desesperadamente "algo" que anhelamos, necesitamos y que no encontramos.

Viajes de todo tipo y de todas las maneras, nos gastamos un montón de dinero, tiempo y energía y lo que es peor nos ponemos y ponemos en peligro en el transcurso de esos trayectos.

Pero hay un "viaje" del que la inmensa mayoría se olvida y que las agencias de viaje no ofertan:
"el viaje interior, el viaje a ninguna parte".
Un viaje ligero donde sólo se necesita la maleta del Ser, de la Conciencia.
Desde la quietud, desde el no hacer, desde el silencio, desde el Yo, podemos emprender el viaje más importante y vital de nuestra vida, el Viaje con mayúsculas, el Viaje más maravilloso donde nos espera lo más apasionante como es el reencuentro con nuestra Esencia Real.

Valga desde aquí la revisión o visión de esa obra maestra del cine español, realizada en 1986, escrita, dirigida e interpretada por Fernando Fernán Gómez.

¡Feliz Viaje a Ninguna Parte!