sábado, 18 de junio de 2016

(Des)Unión de Cineastas



Con mucha ilusión hace un año me asocie a Unión de Cineastas, pues cuando me informe sobre sus actividades y objetivos, me pareció muy interesante y que desde mi humilde conocimiento y experiencia quizás podría aportar algo al cine español a través de esta asociación recién creada y con una convocatoria de Congreso  nacional, donde se debatirían, ideas, anhelos, experiencias, etc. con la intención de mejorar la situación del cine y de sus profesionales en España.

En estos 12 meses he realizado propuestas y ofrecimientos de todo tipo y ninguno ha sido atendido, ni tan siquiera explicado el porque de no llevarlo acabo.
Escritos diversos, asistencias al Circulo de Bellas Artes, donde una de las cuales pude exponer, con muchas limitaciones de todo tipo, mis visiones como amante y coach del cine. pero...nada de nada.

Lo único que he recogido en este tiempo es confirmar la "desunión" que hay entre los cineastas, los políticos, el público, que la culpa de todo es del Gobierno, etc. Y que se mantienen las mismas formulas de exposición, las mismas ideas rancias y obsoletas de siempre, tanto en cineastas mayores como en los jóvenes. Mentes muy poco abiertas y receptivas a lo nuevo, (viendo la paja en ojo ajeno y no la viga en el nuestro) cerrándose a hacer las cosas de diferente manera y más cuando las actuales no dan resultados. Einstein lo dijo claramente: Si queremos conseguir resultados distintos, no podemos hacer las cosas de la misma manera.

Los productores de cine y TV en confrontación, guionistas y directores a la vieja escuela, actores y actrices en general con una decepción y desesperación casi total por falta de trabajo y expectativas, el público alejándose de las salas comerciales, los políticos mirando para otro lado, cada uno remando como le parece y a su interés, en resumen un espectáculo triste y muy poco alentador.

Se llenan la boca de Cultura y Educación, de Cambios...pero a la hora de la verdad, no hay apertura, no hay escucha, no hay una nueva  conciencia de cambio real. Parece ser que todos los contenidos son cultura y son educativos y ha de estar todo subvencionado ¡que dislate!
Sino tenemos verdaderamente claro que es Cultura y Educación, su misión y valor en nuestra sociedad actual y futura, la gran responsabilidad de las mismas y el papel tan importante que debe ocupar el cine para hacer un mundo mejor, despertando y educando personas y no todo lo contrario, difícilmente el Cine ocupará el puesto que le pertenece que es el 7º Arte (con mayúsculas).

La verdadera Unión se producirá cuando los egos sean transformados en Conciencias, las mentes y los corazones se abran ante el nuevo tiempo en el que estamos y todos los profesionales del medio realicen un reseteo en sus cabezas y despierten la inteligencia del Corazón, haciendo de las creaciones cinematográficas "Obras de Arte", donde tod@s vayamos y trabajemos por un mismo objetivo que no debería de ser otro que hacer películas donde la Cultura, la Educación y el despertar de Conciencias fuese una realidad, sin olvidarnos del entretenimiento y del beneficio económico.

Hasta el último día intenté hablar con algún responsable de la asociación, pero como siempre el silencio fue la respuesta. Un silencio que dice mucho de como nos encontramos y en la situación tan penosa de desunión e identificación con los viejos paradigmas.

Tal y como dije a la señorita que atendió mi correo, las puertas por mi parte siguen abiertas y si hay realmente un anhelo de verdadero cambio y se mueven las ideas y formas en otra dirección, feliz y encantado estaré  de formar parte de esa deseada y necesaria Unión de Cineastas.




martes, 3 de mayo de 2016

Trumbo y la lista negra

Se ha estrenado hace unos días una película estupenda, necesaria y muy recomendable titulada: TRUMBO.

Película dirigida por Jay Roach e interpretada por el gran Bryan Cranston, Diane Lane, Hellen Mirren, etc.

Un gran testimonio sobre una de las épocas más oscuras, vergonzosas y terribles de EEUU y de
Hollywood en particular, Saca a la luz la famosa "lista negra" que perduró durante las décadas de los años 40 y 50.

La acción se desarrolla en los años 50, relatando el como se acusaba a los comunistas de introducir propaganda soviética en diferentes producciones de Hollywood, provocando mucho dolor, divorcios, suicidios, carreras interrumpidas, tensiones familiares, rompimiento de amistades...

Cuenta la caza de brujas que hizo el senador McCarthy, utilizando el Comité de Actividades Antiamericanas, consiguiendo efectos demoledores en los círculos más progresistas de Hollywood, poniendo en cuarentena la libertad de expresión y de creación, ocasionando agravios tanto de tipo personal como profesional, a todos aquellos que tenían otro pensamiento y forma de ver y vivir la vida distinto a los que se denominaban patriotas y defensores de la libertad y la democracia.

Entre los muchos damnificados, por esa caza de brujas y lista negra, fue el guionista Dalton Trumbo, uno de los mejores guionistas que ha tenido el cine americano y que en la cima de su carrera, vivió en primera persona todo lo anterior, dando con sus huesos durante casi un año en la cárcel y obligado a la invisibilidad, trabajando y viviendo como un apestado, escribiendo guiones de serie B con seudónimos o testaferros, para poder ganarse la vida y sobrevivir con su familia. Ganando varios oscars, algunos de los cuales no pudo ni recoger,

Gracias a su tesón, a su familia y a Kirk Douglas y Otto Preminguer, consiguió salir de la invisibilidad y poder poner su nombre en los créditos y autoria de sus guiones. El espaldarazo de John F. Kennedy fue decisivo para terminar con una de las páginas más tenebrosas y demoledoras del siglo XX.

Como reflexión final, mucho me temo que esas "listas negras" siguen existiendo de alguna forma y que hay muchos Dalton Trumbo, sufriendo sus consecuencias y no sólo en EEUU y no sólo en el cine...





domingo, 13 de marzo de 2016

Gran clase de Cine y periodismo

Estamos de enhorabuena, una película como SPOTLIGHT se la ha premiado con dos Oscars, contra todo pronóstico, como Mejor Película y Mejor Guión Original, en la 88ª entrega de premios de la Academia de Hollywood.
Personalmente era mi apuesta y así lo compartí en Facebook, pues de todas las aspirantes, para mi entender era la que más se lo merecía, por su valentía, su gran guión, sus interpretaciones, su ritmo narrativo pero sobre todo por lo didáctica y necesaria por dar a conocer unos hechos que por desgracia son "muy verídicos" que sucedieron, suceden y mucho me temo que seguirán sucediendo, como es el abuso a menores por parte de sacerdotes, obispos, etc. Denunciando la horrible pedofilia por parte de muchos "activos" de la Iglesia.

También es una reivindicación al "genuino y autentico periodismo", lejos de lo que normalmente es en la actualidad. Un periodismo independiente, de investigación, de servicio a la sociedad con mayúsculas. Sacando a la luz lo que no es políticamente correcto y poniendo en manos del ciudadano una información veraz, contrastada y totalmente necesaria.

Todo ello te reconcilia, con el Cine, para que este no sea un simple medio de entretenimiento y de influencia más que cuestionable. Con el periodismo, demostrando lo importante que es como medio de denuncia y de toma de conciencia. Y por supuesto con los académicos que eligen una película como Spotlight, estando la Iglesia por medio.

Gracias y enhorabuena al Boston Globe por su gran trabajo, al director y guionista Thomas Mcarthy por su arrojo al realizar la película, a los actores, productores, distribuidores,académicos, a los espectadores que  han respaldado el film, a los valientes testimonios de las "victimas"y a los que otorgaron en su momento el premio Pulitzer a dicha investigación periodística.

¡Ojala esto sirva como incentivo e impulso para seguir haciendo buenos y vitales reportajes como también que el 7ª Arte sea cada vez más un poderoso canal de denuncia, de información y conocimiento!

Todo mi apoyo y gratitud a tod@s los que han sufrido o sufren esas vejaciones y abusos por parte de ese estamento caduco y muy revisable que es la Iglesia y lo han denunciado.

Mi homenaje a todas las victimas y supervivientes de esa vergüenza incalificable por parte de esa institución que dicen ser los enviados y guías de Dios.

¡Felicidades Spotlight!







lunes, 18 de enero de 2016

Requisitos para Ser..

La semana pasada en la Cineteca-Matadero, Leticia Dolera presento y proyecto su película: Requisitos para ser una persona normal, patrocinado por DAMA.

La película me gustó bastante pues de una forma sencilla, cercana, divertida y muy blanca, se expone una serie de temas muy importantes para la reflexión, dentro del autoconocimiento personal,y de la importancia de SER UNO MISMO, aceptarse, amarse, respetarse y los demás en su libertad que decidan si quieren aceptarte tal y como eres o no, sin que por ello tengas que disfrazarte o sentirte raro o marginado. Salirse de los cánones sociales de belleza, status y formas de comportamiento, siendo libre y coherente con lo que sientes, piensas y deseas hacer.

En ese "ser uno mismo" en la película queda muy bien reflejada la importancia de sanar, perdonar, comprender el pasado y así soltando lastres poder SER EL QUE REALMENTE SOMOS, libres de los bloqueos, heridas y traumas de nuestro ayer más o menos reciente. Limpiar y recolocar adecuadamente esas experiencias y vivencias que en muchos casos no tenemos conciencia de ellas, pero que están en nuestro subconsciente, controlando, modelando, limitando nuestro presente y futuro. Para ello se necesita a alguien que nos ayude, facilite, acompañe en ese proceso de trabajo y de transformación.

Ya en el coloquio, Leticia resalto algunos puntos muy importantes que quiero expresar en los próximos renglones:

-Lo más importante en un actor es "la verdad" y para ello ha de ser él mismo.
-Que el medio audiovisual en general y el cine en particular tiene que ser una herramienta educativa, de transformación y de cambio individual y social.
-Por lo anterior es una gran Responsabilidad la que contraemos los creadores, pues los contenidos de las películas, el espectador las recibe y asimila en su mente y en su corazón, con lo que esto representa.

Por mi parte la felicité y la dije que esta película tendría que visionarse en todas las escuelas en general y en las de cine en particular. Pues antes de poder ser un buen actor, director, guionista, etc
hay que SER PERSONA, LA PERSONA, QUE REALMENTE SOMOS.





miércoles, 6 de enero de 2016

Y... ¿ahora que?

Hemos sobrevivido más o menos a estas fiestas navideñas, hemos comido, bebido, brindado, regalado etc. Pero sobre todo hemos hecho propósitos, intenciones y objetivos para este 2016 en mayor o menor medida. Y... ¿ahora que?

Se quedará todo en buenas intenciones y propósitos, en objetivos incumplidos o dejados a medias, con un sentimiento de frustración y justificación ¡un año más!

O por el contrario ¿esos objetivos, intenciones y propósitos se harán realidad en el grado al que cada uno lleguemos, dejando un sentimiento de felicidad, de autoestima, de crecimiento y de ilusión?

Voto por la segunda opción y ánimo para que así sea. Aunque el ánimo y la motivación no es suficiente, si al menos para empezar...

Vital el que sean objetivos alcanzables y no a muy largo plazo. Que tengamos muy claro el ¿Para que? de cada uno de ellos, que estén alineados con nuestro valores e identidad y en el fondo de cada uno de ellos este el servicio y ayuda a los demás.

Por todo lo anterior y por muchas cosas más, es importante y necesario el acompañamiento de un profesional (coach) para que esos objetivos lleguen a buen puerto y que durante su consecución sea
todo un proceso de disfrute y aprendizaje.

Cineastas, actores y actrices, todo aquel que este relacionado con el Séptimo Arte, me imagino y me consta que también han hecho sus buenos propósitos, deseos, intenciones y objetivos. Pero tal y como exponía anteriormente, ¿se quedarán en eso, en buenos deseos, intenciones y propósitos o se producirán los cambios necesarios para que se conviertan en una realidad?

Sino hay cambios de fondo y no sólo de formas, no cambiamos antiguos y caducos paradigmas por otros nuevos y diferentes, me temo que todo quedará en un brindis al sol ¡chin, chin! y poco más.

No hay cambios externos sino se producen internos. No hay cumplimiento de deseos y objetivos si quedan sólo a merced de los demás, no se producirán los resultados anhelados sino hay maneras distintas de Ser y de Hacer. ¡Ojala que todo sea y se haga con un cambio profundo de conciencia y de transformación interior! Entonces no habrá sido un brindis más, un año más.


miércoles, 23 de diciembre de 2015

Navidad ¿de Cine?

Primeramente felicitar de Corazón estas Navidades a tod@s que seguís este Blog y sois valedores del Cambio en general y del artístico/cine en particular.

Me encantaría decir que la Navidad sea de Cine, pero tal y como esta el sector, mejor separar una cosa de la otra, al menos por ahora.

No obstante mis mejores deseos navideños para los artistas, actores, directores, etc. que conforman la familia cinematográfica española.

Dentro de esos deseos están:

-Cambio de forma de hacer y de crear en todo lo referente al audiovisual.
-Toma de conciencia y de responsabilidad personal y social en el desarrollo de la creatividad.
-Que los contenidos coadyuden a un verdadero cambio de paradigmas y de parámetros individuales y colectivos.
-Que las técnicas de coaching, PNL, inteligencia emocional, mindfulness, etc. se instalen y acompañen a los profesionales del sector, facilitando su mejora personal y laboral.
-Los valores y la identidad de un país, de un sector,se recuperen y vuelvan a ocupar el lugar que les corresponde dentro de la sociedad.
-El ego, las caducas formas de pensar, las creencias limitantes y anticuadas sean transformadas en potenciadoras y renovadas.
-Que los acuerdos, los consensos, las resoluciones, los pactos,,,sean una realidad, donde tod@s ganan, sumando y multiplicando y no restando o dividiendo.
-Que la felicidad y el disfrute sea una constante en todo momento de creación y de aprendizaje.
-Que dentro de un año, pueda decir con mayúsculas: OS DESEO UNA NAVIDAD DE CINE.


domingo, 6 de diciembre de 2015

La aventura de hacer una película en España

¿Qué pasa con el cine en España? ¿Existe realmente apoyo institucional? ¿Sólo se puede hacer cine cuando esté financiado por una cadena de televisión?

Estas y otras muchas cuestiones se analizaron el pasado 3 de noviembre dentro del ciclo “Los martes de DAMA”. El actor Daniel Guzmán nos habló de su experiencia para rodar su primera película “A cambio de nada”.

No podemos compararnos con Estados Unidos pero sí podemos mirar qué ocurre con el cine en países cercanos como Francia. Las grandes diferencias entre Francia y España es que allí el cine se considera patrimonio cultural y aquí no. Allí cuentan con un fondo para la cinematografía de 700 millones de euros y aquí de 32. Y allí existen exenciones fiscales para la inversión privada en la producción cinematográfica y aquí no.

¿Hasta cuándo se va a seguir con esta falta de interés, de incentivos y de presupuesto?
Por otro lado, el guion es lo que mueve la industria y no hay ayudas en el fondo de cinematografía para los guiones. Así se tiene que acudir a los grandes inversores que son las televisiones y éstas solo apuestan por proyectos de ganancia segura.

¿Qué pasa con el cine minoritario? ¿Qué pasa con las películas entre uno y dos millones de euros? Pues que supone un esfuerzo titánico el llevarlas a cabo.

Con todas estas premisas es difícil que el cine trascienda el mero entretenimiento y aproveche de verdad todo su potencial como un medio único para desarrollar, educar, informar y crear riqueza.

El cine debería ser un generador de ideas, emociones, valores, talentos y conciencias. Y también generar industria. No deberíamos desaprovechar toda su potencialidad.

Cambiemos el cine entre todos los que estamos vinculados al séptimo arte de una forma o de otra.
Aunque para ello tiene que haber una verdadera voluntad pata que así sea y nos hemos de salir de antiguos y caducos paradigmas por otros nuevos o renovados.

Desde Artistas del Cambio apostamos por ello.