Corredor de fondo

En la clausura y entrega de premios de la 17 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, el presentador con gran sentido del humor, (algo que no ha de faltar nunca, hagamos lo que hagamos) dio una lección de como alcanzar nuestro Sueño, nuestra Meta, ¡nuestro Premio!:
¡SER CORREDORES DE FONDO!

Para llegar a nuestro objetivo, no sirven carreras meteóricas o sprints, eso en la inmensa mayoría de los casos esta condenado al fracaso. Hay que dosificarse, si te caes, te levantas, si te empujan te recuperas, no te rindas ante nada ni ante nadie y siempre con el foco claro de donde, porque y para que quieres cruzar la linea de meta.

¡Sin prisas pero sin pausas! y si las hay que sean las justas y las necesarias.

La clave del éxito no es llegar ¡ya! sino llegar con un bagaje de experiencia, de aprendizaje y de conocimiento que haga que cuando lleguemos a la meta, el premio ya lo llevemos en el bolsillo.

Paciencia, resiliencia, confianza, pasión y foco son las claves para ser y tener lo que deseamos,

Felicidades a tod@s los corredores ¡en corto!

La primera película del mundo

En 1988 se filmaba la primera película del mundo 

Roundhay garden scene ("la escena del jardín de Roundhay") es un cortometraje muy breve (1,66 segundos de duración) filmado por el inventor francés Louis Le Prince (1842-1890) el 14 de octubre de 1888 en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds (Inglaterra)

Es la película más antigua filmada del mundo, ya que Le Prince se adelantó en 2 años a la presentación de un prototipo del cinematógrafo de Thomas Edison en una convención de la National Federation of Women’s Clubs (Federación Nacional de Clubes de Mujeres), el 20 de mayo de 1891; y se adelantó en 7 años a la fecha que se considera el nacimiento del cine (la exhibición del 28 de diciembre de 1895, de los hermanos Lumière).

La escena del jardín de Roundhay tiene 20 cuadros (fotogramas), que en el proyector de Le Prince se exponían en 1,66 segundos.

Las personas que aparecen en este filme son:

• Adolphe Le Prince (hijo de Louis Le Prince),
• Sarah Whitley (suegra de Louis Le Prince),
• Joseph Whitley (esposo de esta última) y
• Harriet Hartley (amiga de la familia).
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En 1930, el NSM (Museo Nacional de Ciencias) de Londres, produjo copias fotográficas de los 20 fotogramas de esta película. Utilizando la combinación de cámara y proyector de una sola lente de Le Prince, la secuencia fue grabada en una película Eastman Kodak de papel fotográfico (de 1885) y convertida en 52 fotogramas. Adolphe, el hijo de Le Prince, declaró que los 20 cuadros de la película del jardín de Roundhay se había rodado a 12 cuadros por segundo (y la segunda película de Le Prince ―Traffic Crossing Leeds Bridge (‘El tráfico que cruza el puente de Leeds’)― a 20 cuadros por segundo).

La versión digital remasterizada de la Escena del jardín de Roundhay producida por el NMPFT (Instituto Nacional Museo de la Fotografía, Cine y Televisión) de Bradford, dura 2,11 segundos de largo, ya que la película corre a 24,64 cuadros por segundo (que es la cadencia de la cinematografía moderna).

¿Nueva Semana Santa?

Un año más la Semana Santa vuelve para que casi con toda seguridad, reescribamos el mismo guión que el de todos los años, es decir los nazarenos con su procesiones, cientos de personas marcharán detrás de una ¿imagen? las caravanas casi interminables, huyendo de los lugares de residencia, los del norte para el sur, los del sur para el norte,  las torrijas en las bandejas de muchas casas, los padres sin saber que hacer con sus hijos, las mismas películas por TV,  las parejas en peligro por haber más convivencia, las petroleras frotándose las manos por el aumento de ventas, los dueños de hoteles, restaurantes, etc. mirando al cielo para que no llueva y ver sus negocios a tope. unas vacaciones de las cuales luego muchos necesitarán unos días de descanso para recuperarse de las "vacaciones" 

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Pocos cambios se vislumbran y de nuevo como seres dormidos y manipulados, se repetirán los mismos hechos ¡un año más! Y la frase de Jesús antes de fallecer ¡Padre perdónalos porque no saben lo que hacen! volverá a tomar todo el sentido y significado.

Por ello ¡Enhorabuena! a tod@s los que esta vez vivan la semana santa de otra forma y manera, con una mayor conciencia y con un resultado diferente por lo tanto. ¡Pan y Vino nuevo! ¡cambiemos odres viejos por otros nuevos!

Don Jesús Francisco de la Cruz Gil

Querido amigo, compañero, profesor, director y artista ¡Don Jesús!:

Muchas líneas se necesitarían para poder expresar todo lo que albergo en mi corazón hacia su persona y que siempre estará.

Hace ni tan siquiera 24 horas tu parte física dejo de respirar, de hablar, de latir... pero en mi, en mi familia, como en muchos y muchos seres que tuvimos y tuvieron el lujo de conocerte y compartir contigo enseñanzas, experiencias y sobre todo mucho humor y amor, siempre formaras parte de cada uno de nosotros y tu siembra quedara en cada uno de los corazones a los que llegaste, con tu mirada, tu gesto, tu palabra, tu entrega.

Te deseo todo lo mejor que te mereces en tu nueva andadura y mientras nosotros nos quedamos con tu recuerdo y sobre todo con tu alegría y amor.
Gracias por todo Jesús, un abrazo muy muy fuerte de todos. ¡Va por ti Artista!

¡A rodar!

Llevaba unos cuantos meses, más de los que me hubiera gustado, sin coger la cámara, hacer una historia y ponerme a trabajar sobre un proyecto de cine/vídeo.
Después de estar con la indecisión de hacerlo o no, al final el gusanillo de cineasta pudo conmigo y no puede resistirme a la tentación de cámara en mano y ¡a rodar!
La parte creativa siempre hay que darle cauce de una forma u otra. Todos tenemos esa necesidad que es vital, la única diferencia entre unos y otros es que mientras unos lo desoyen, lo aplazan, etc, otros decimos y hacemos: Luces, sonido...¡Acción! Y que feliz te quedas cuando lo haces, sólo la satisfacción personal de sacar adelante tu proyecto o creación ya es ¡todo un premio!

OSCARS 2015

Hoy en la madrugada del domingo al lunes, se realizará, la 87 ceremonia de entrega de los premios Oscar, una celebración para las estrellas del mundo del cine estadounidense, en el Dolby Teatro de los Angeles

El Óscar es sin duda el premio más deseado del mundo cinematográfico por la fama y el prestigio que representa, aunque después de la fiesta termine sobre el televisor, una estantería, como apoya libros o en el baño de los afortunados ganadores.

Este musculoso hombrecito vio la luz por primera vez en 1929, dos años después de la creación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense.

El director de arte del estudio Metro-Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, fue el encargado de diseñar a este caballero de 34,2 cm y 3,8 kg que lleva los brazos cruzados, sujetando una espada y parado sobre un rollo de película.

Las primeras estatuillas fueron de bronce, pero la escasez de este metal durante la Segunda Guerra Mundial obligó durante un tiempo a hacerlas de yeso. Luego, con la recuperación económica y el avance de la maquinaria, terminaron siendo bañadas en oro y plata.

Una de las mayores leyendas que rodean este trofeo es su nombre, tan común como llamativo y mítico.
Dicen los entendidos que fue la responsable de la biblioteca de la Academia, Margaret Herrick, quien lo bautizó así por el gran parecido que le veía a su tío Oscar.

Incluso el "tio Oscar" no se ha librado de diversos cambios ¿vamos a ser nosotros menos?

A la Academia de Cine Español les vendría bien cambiar la figura del Goya actual por...

 ¡Felices Oscars!

IMÁGENES Y SIMBOLOS

Nos encontramos en la época del año donde los premios cinematográficos se entregan y vemos ceremonias, estatuillas, etc. a doquier. De todo ello me viene la siguiente reflexión: 

 Un símbolo (del latín simbŏlum, y este del griego σύμβολον) es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.

  Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. Imagen, figura, etc.,con que se representa un concepto moral o intelectual por analogía o por convención. 

Observando unas y otras, se ve muy claro las características de la industria cinematográfica en este caso de la española y de la norteamericana.

Figuras, colores, diseños, metales, hablan por si solos. Bien sabemos que una imagen vale más que mil palabras o discursos. Hemos de hacer un ejercicio de reflexión y como resultado un CAMBIO, si verdaderamente queremos y deseamos mejorar y desarrollar nuestra industria, cultura y arte cinematográfico.

NO a imágenes decadentes, tristes y oscuras. NO a símbolos de animalidad, de máscara y de miedos.

SI a imágenes erguidas, alegres y luminosas. SI  a símbolos de unidad, de abundancia y de confianza.

Recordemos la máxima de que "lo exterior es el reflejo de lo interior" o la de los grandes alquimistas "transformar el plomo en oro".