lunes, 25 de mayo de 2015

La mujer en el Cine español

PERSONAJES FEMENINOS CON ENTIDAD PROPIA ¿ABUNDAN EN EL CINE ESPAÑOL?

El martes 19 de mayo asistí al evento organizado por DAMA (Derechos de autor de medios audiovisuales) dentro de su ciclo “Los martes de DAMA” que versaba sobre el test de Bechdel.

 Como ya sabéis, el test es un sistema para evaluar la brecha de género en películas, cómics, obras de teatro, etc. También mide si una película tiene personajes femeninos interesantes.

Desde el surgimiento del test, ha pasado a generalizarse su uso como una forma sencilla de poner de relieve la poca presencia femenina en la industria del cine. Y a pesar de ser un test muy poco exigente, su aplicación a las películas más populares es muy reveladora. El test pone de manifiesto que prácticamente la totalidad de la industria del cine crea contenidos que pasan por alto el punto de vista femenino y se centran en una visión masculina que no refleja la realidad en términos de proporción de mujeres en la sociedad.



 ¿Y qué pasa con el cine español? 

Según los últimos datos de CIMA (Asociación de mujeres cineastas) el porcentaje de mujeres protagonistas en nuestras películas es del 36 %, y sólo el 28 % de los personajes que hablan son femeninos. Parece evidente que el cine se queda corto al tratar a la mujer y no va en línea con los tiempos actuales. Porque no se trata solo de que aparezcan dos mujeres hablando, sino del contenido de la conversación y del impacto que esa conversación tiene para la narración.

 ¿Dónde está el problema?

Parece ser que las causas son múltiples. Por un lado, un escollo muy importante está en los productores o ejecutivos de las cadenas de TV que no se arriesgan a producir series o películas que no tengan claro que van a ser vistas. Y así, se hace lo de siempre, aunque hay una ligera tendencia al cambio. Por otro, la escasa presencia de la mujer en el ámbito cinematográfico. Sólo un 8% de los directores de cine español actual y solo un 15% de los guionistas, son mujeres.

Pero, ¿por qué hay tan pocas mujeres guionistas o directoras? Las universidades y escuelas de cine están llenas de mujeres, pero muy pocas llegan a ejercer. A la hora de luchar por sus ideas y proyectos parece que no confían en sus posibilidades o tiran la toalla porque saben que ningún productor español va a apostar por un guion donde la protagonista sea una mujer y el género no sea un drama.

Según Cecilia Bartolomé (directora de cine, guionista y productora, medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes en 2014), en cincuenta años se ha pasado de unas dos o tres mujeres directoras y guionistas a unas diez o doce.

 ¿Cómo es posible que se haya avanzado tanto en otros campos y tan poco en el cine? Ya va siendo hora de empezar a hablar de personajes femeninos “interesantes”, mujeres complejas, buenas, malas o regulares, con defectos, virtudes y planes más allá de los de ser madre, esposa o amante.

Una mujer puede ser tan oscura, brillante, mala o buena como un hombre. Y ya va siendo hora de que las mujeres que quieran ser cineastas tomen las riendas de su vida y apuesten por su visión con autoliderazgo.

Ante esta realidad, el coaching en las escuelas de cine o en las universidades donde se están formando los futuros guionistas, directores, técnicos, actores… cobra una relevancia fundamental. Desde Artistas del Cambio queremos acompañar y contribuir a formar cineastas capaces de liderar su vida y transmitir valores. Porque el cine es un medio único para crear, educar, informar, entretener y desarrollar riqueza y es un generador de ideas, emociones y conciencias.


domingo, 17 de mayo de 2015

Tendiendo Puentes en el Cine Español

“Vivir es fácil con los ojos cerrados”. Comenzamos este artículo apoyándonos en el titulo de la última película de David Trueba y moderador del último encuentro (Tendiendo Puentes) en la Sala de Cineastas, entre estos y representantes políticos.


Escuchando a unos y otros se percibe que los ojos en el mejor de los casos se entreabren y que no es tan fácil vivir así en general y en el mundo artístico en particular. Apertura de ojos y mentes empieza a atisbarse con la intención de hacer cambios para vivir y gozar de la vida y en concreto del cine.
Como la del propio David cuando dijo: “hay que salir de la retórica habitual” y “el cine es la medida de la salud cultural de un país”
La presentadora Andrea cuando expreso: “se necesita una visón nueva en el cine”, “la confrontación nos lleva al desastre”, “hemos de ser reflexivos, imaginativos, positivos y solidarios”, “el cine pertenece a la sociedad”, “no debemos volver a las lamentaciones de siempre”, ¡Hay muchas cosas por cambiar!
El director y guionista Borja Cobeaga: “Hay que evitar el enfrentamiento entre creadores y usuarios”.
Paula Ponga de la revista de Fotogramas que declaró: “se ha de hacer un ejercicio de autocrítica”, “¿que se les ha ofrecido al público?”, “¿Qué se ha producido?”, “hay que corregir lo que no se ha hecho bien, todo tipo de disfunciones”.
El productor José Antonio Félez que manifestó en su intervención: “la posible rebaja del IVA cultural no es la solución de los males”.
Manuel Palacio Arranz, decano de la Universidad Carlos III, preguntó y comentó en su exposición: “¿Qué queremos ser de mayor? ¿Qué somos? ¿Qué tipo de industria y cultura queremos hacer?”, “debe de haber una Identidad colectiva y cultural, además de entretenimiento”, “¿Cómo se genera una identidad propia?”, “hacer productos para el público maduro (más de 50 años), sin que por ello se desatienda al público joven”.
El cineasta Jonás Trueba que defendió la alfabetización en el Cine, que este y la Enseñanza han de estar presentes en las creaciones.
Abel Martin de AISGE que afirmó: “la cultura, el cine influye en la conducta y comportamiento humano”.
Y José Moya: “Todos somos responsables del estado de urgencia del cine español”.
Como en su día dijo Albert Einstein: “Loco es aquel que haciendo lo mismo espera obtener resultados distintos” o esta otra: “La mente es igual que un paracaídas, sólo funciona cuando se abre”.
“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy te acerca al lugar en el que quisieras estar mañana” decía Walt Disney.
Planteamos las siguientes preguntas y reflexiones:
El titulo de la reunión “Tendiendo Puentes” ¿desde qué punto y hacia dónde? ¿Qué tipo de puentes? ¿Desde donde los vamos a construir?
La palabra CULTURA fue de las más nombradas, pero: ¿Qué entendemos por cultura? ¿La mayoría del cine actual es cultura?
Cuestión de Estado, fue de las frases más escuchadas: ¿de qué estado interno o externo? ¿Quiénes conforman el estado? ¿Es sólo cuestión de los estadistas?
La Educación y la alfabetización a través del cine: ¿antes de educar y alfabetizar no tendríamos que educarnos primero los educadores? ¿Con que contenidos y qué tipo de valores vamos a educar a los niños y jóvenes?
¿El cine actual está preparado para educar y alfabetizar a las actuales y futuras generaciones?
Se hablo de auto crítica: ¿realmente la hay? ¿Y desde donde se hace? ¿Es constructiva y positiva? ¿Cuál es la intención de ella?
Identidad y modelo fueron otras dos palabras muy expuestas: ¿De qué identidad hablamos? ¿Con que nos identificamos? ¿Cómo se genera una identidad y un modelo? ¿Modelo de qué? ¿Copiar, modelar o crear?
No continuar con lamentaciones y quejas: ¿Cómo se va a gestionar ese cambio de actitud? ¿Cuáles son las alternativas? ¿Existe esa disposición?
Corregir: ¿el qué? ¿Cómo? ¿Para qué? ¿Sinceramente estamos preparados? ¿Sabemos con lo que contamos y con lo que necesitamos para corregir? ¿Qué falta y que sobra? ¿Hay la suficiente valentía y humildad para hacerlo? ¿desde el ego o desde la conciencia?
Y nos quedamos con esta última: Tener una Visión nueva, más reflexiva, imaginativa y positiva.
Desde ARTISTAS DEL CAMBIO y del proyecto CINE COACHING, con el método ARCA, nos ofrecemos a facilitar y colaborar de forma individual y colectiva, para que entre tod@s consigamos el objetivo común del renacimiento y cambio de nuestro cine y la del desarrollo y mejora personal y social que anhelamos y tan urgentemente necesitamos.
Por ello: “Luces, Sonido y ¡Acción!
http://www.madrid.org/clas_artes/cine/bsemanal/boletin_230.html      CON FIRMA

domingo, 10 de mayo de 2015

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO

VIKTOR FRANKL, pocas veces he escrito un nombre con mayúsculas, que realmente se lo merezca y este es uno de ellos, un autentico ¡Artista del Cambio!


Psiquiatra y escritor que estuvo más de tres años prisionero en varios campos de concentración nazi y que encontró el verdadero sentido de la vida, el Arte de vivir, en las peores condiciones que un ser humano puede experimentar.
Ejemplo de vida, inspirador, humanista,doctor pero sobre todo un ser lleno de Sentido y que durante toda su vida se ocupo de enseñar y trabajar para que a través de la logoterapia tod@s pudiéramos conseguir los cambios necesarios para descubrir nuestro sentido en esta vida.



A continuación adjunto algunas frases de su libro "El hombre en busca de sentido":

En el campo también había cierto sentido del humor, aunque fuera en su expresión más leve y solo durante unos escasos mutuos. También en un campo de concentración es posible practicar el arte de vivir, aunque el sufrimiento sea omnipresente.
Antes, he hablado del arte. ¿Puede pensarse en algo parecido en un campo de
concentración? Depende más bien de lo que uno llame arte. De vez en cuando se
improvisaba una especie de espectáculo de cabaret. Se despejaba temporalmente un
barracón, se apiñaban o se clavaban entre sí unos cuantos bancos y se estudiaba un
programa. Por la noche, los que gozaban de una buena situación —los "capos"— y los que
no tenían que hacer grandes marchas fuera del campo, se reunían allí y reían o alborotaban
un poco; cualquier cosa que les hiciera olvidar. Se cantaba, se recitaban poemas, se
contaban chistes que contenían alguna referencia satírica sobre el campo. Todo ello no tenía otra finalidad que la de ayudarnos a olvidar y lo conseguía.
" A un hombre le pueden robar todo, menos una cosa, la última de las libertades del ser humano, la elección de su propia actitud ante cualquier tipo de circunstancias, la elección del propio camino.







viernes, 1 de mayo de 2015

Carmelo Gómez, una pérdida ¡de cine!


Algo había escuchado sobre el tema, pero esta mañana ojeando algunos periódicos del día, aparece la noticia de que Carmelo Gómez abandona el cine definitivamente o como él dice ¡me han echado!

Dentro de la entrevista me quedo con esto:
"Estamos siempre trabajando para un sistema de pensamiento que nos ha convertido en lo que somos y que no va bien...Creo que el artista, en general debe tener en mente que hay que hacer un mundo mejor, pero si colaboras con las peores ideas, creamos un mundo peor".



Es muy revelador, profundo y claro lo que este gran actor y mejor persona ha declarado.

Aunque pocas, cada vez hay más voces que están pidiendo y diciendo que hay que CAMBIAR el fondo y la forma del arte en general y del cine en particular o como también explica Carmelo Gómez
"aunque se baje el IVA  el cine va a quedar tan tocado que no habrá quien lo salve".

Si se continua echando balones fuera, apegados a las pancartas, a las quejas, al victimismo, etc.
Si no hay una reflexión, una toma de conciencia, dejando el ego a un lado, las creencias de siempre,
las formas de hacer y de ser caducas e inútiles en la época actual...No sólo no se solucionara nada sino que irá en espirales cada vez más nefastas y negativas para TOD@S y en todos los niveles tanto individuales, colectivos como sociales.

Querido y admirado Carmelo, espero y deseo que en breve vuelvas a los sets, entre otras cosas porque será una señal inequívoca que "algo ha cambiado en la buena dirección".
Desde Artistas del Cambio estamos ya haciendo lo que podemos y nos dejan. Un abrazo.

http://www.pressreader.com/spain/abc-madrid/20150501/282716225550793/TextView