miércoles, 23 de diciembre de 2015

Navidad ¿de Cine?

Primeramente felicitar de Corazón estas Navidades a tod@s que seguís este Blog y sois valedores del Cambio en general y del artístico/cine en particular.

Me encantaría decir que la Navidad sea de Cine, pero tal y como esta el sector, mejor separar una cosa de la otra, al menos por ahora.

No obstante mis mejores deseos navideños para los artistas, actores, directores, etc. que conforman la familia cinematográfica española.

Dentro de esos deseos están:

-Cambio de forma de hacer y de crear en todo lo referente al audiovisual.
-Toma de conciencia y de responsabilidad personal y social en el desarrollo de la creatividad.
-Que los contenidos coadyuden a un verdadero cambio de paradigmas y de parámetros individuales y colectivos.
-Que las técnicas de coaching, PNL, inteligencia emocional, mindfulness, etc. se instalen y acompañen a los profesionales del sector, facilitando su mejora personal y laboral.
-Los valores y la identidad de un país, de un sector,se recuperen y vuelvan a ocupar el lugar que les corresponde dentro de la sociedad.
-El ego, las caducas formas de pensar, las creencias limitantes y anticuadas sean transformadas en potenciadoras y renovadas.
-Que los acuerdos, los consensos, las resoluciones, los pactos,,,sean una realidad, donde tod@s ganan, sumando y multiplicando y no restando o dividiendo.
-Que la felicidad y el disfrute sea una constante en todo momento de creación y de aprendizaje.
-Que dentro de un año, pueda decir con mayúsculas: OS DESEO UNA NAVIDAD DE CINE.


domingo, 6 de diciembre de 2015

La aventura de hacer una película en España

¿Qué pasa con el cine en España? ¿Existe realmente apoyo institucional? ¿Sólo se puede hacer cine cuando esté financiado por una cadena de televisión?

Estas y otras muchas cuestiones se analizaron el pasado 3 de noviembre dentro del ciclo “Los martes de DAMA”. El actor Daniel Guzmán nos habló de su experiencia para rodar su primera película “A cambio de nada”.

No podemos compararnos con Estados Unidos pero sí podemos mirar qué ocurre con el cine en países cercanos como Francia. Las grandes diferencias entre Francia y España es que allí el cine se considera patrimonio cultural y aquí no. Allí cuentan con un fondo para la cinematografía de 700 millones de euros y aquí de 32. Y allí existen exenciones fiscales para la inversión privada en la producción cinematográfica y aquí no.

¿Hasta cuándo se va a seguir con esta falta de interés, de incentivos y de presupuesto?
Por otro lado, el guion es lo que mueve la industria y no hay ayudas en el fondo de cinematografía para los guiones. Así se tiene que acudir a los grandes inversores que son las televisiones y éstas solo apuestan por proyectos de ganancia segura.

¿Qué pasa con el cine minoritario? ¿Qué pasa con las películas entre uno y dos millones de euros? Pues que supone un esfuerzo titánico el llevarlas a cabo.

Con todas estas premisas es difícil que el cine trascienda el mero entretenimiento y aproveche de verdad todo su potencial como un medio único para desarrollar, educar, informar y crear riqueza.

El cine debería ser un generador de ideas, emociones, valores, talentos y conciencias. Y también generar industria. No deberíamos desaprovechar toda su potencialidad.

Cambiemos el cine entre todos los que estamos vinculados al séptimo arte de una forma o de otra.
Aunque para ello tiene que haber una verdadera voluntad pata que así sea y nos hemos de salir de antiguos y caducos paradigmas por otros nuevos o renovados.

Desde Artistas del Cambio apostamos por ello.



jueves, 19 de noviembre de 2015

¡Adios Roxys!

Hace un par de semanas, el Ayuntamiento de Madrid aprobó en pleno, con el voto a favor Ahora Madrid y el Partido Popular, cambiar el uso del local de los históricos cines Roxy de la calle Fuencarral para permitir a su propietario convertirlo en un espacio comercial. ¡Otro más!

¡Que lástima! el tejido cultural en general y el del cine en particular, va desapareciendo a favor de multinacionales de tipo comercial que nos invade por todos los lugares más emblemáticos de la ciudad de Madrid. más consumismo y menos cultura, más ropa y menos películas, más probadores y menos patios de butacas.

Cuando paseo por la Gran Vía, siempre me entra una cierta tristeza con una cierta combinación de rabia, al ver como muchos cines a los que acudía desde niño con mi madre y mi hermana, los fines de semana, no existen como el REX, IMPERIAL, AZUL, PALACIO DE LA MÚSICA, mientras otros han sido degradados en macrotiendas de cadenas comerciales como el AVENIDA.

Algunos han tenido algo más de suerte y han sido recovertidos en teatros como el COLISEUM, LOPE DE VEGA, RIALTO, GRAN VIA. Espero y deseo que los cines CALLAO, PALACIO DE LA PRENSA, CAPITOL sigan ahí.

En la mencionada calle Fuencarral entre la Glorieta de Bilbao y Quevedo, también han caido cines de muy grato recuerdo como los MINICINES, FUENCARRAL,BILBAO y ahora los ROXY. ¿Cual o cuales serán los próximos? ¡Es terrible y muy triste!

 En mi recuerdo quedaran la espera en colas para asistir a las proyecciones de los ROXY, como las que había para ver la Guerra de las Galaxias, que es donde por vez primera pude verla. ¡Descansen en paz!


domingo, 18 de octubre de 2015

El Talento

¿Que es el Talento? según las definiciones que hay, es la aptitud o cualidad para hacer algo concreto.
¿Y el don? pues nos encontramos con una definición muy similar, habilidad para hacer alguna cosa.
Entonces...¿es lo mismo o no?

Según mi experiencia e investigación son cosas distintas.

El Talento es la suma del don natural que se posee desde el nacimiento con la experiencia y conocimientos adquiridos.

Por lo tanto si al don le unimos el entrenamiento y la formación, el resultado es el Talento.

Y si al Talento le añadimos la creatividad más la acción, tendremos el Éxito garantizado.

Resumiendo solamente con el don sea el de pintar, de escribir, de cantar, etc. no es suficiente.
Hay que formar, moldear,crear y realizar lo necesario para que se convierta en Talento.

Pero con el Talento sólo no alcanzaremos nuestros sueños, ni tampoco el éxito, pues hay que dar el espacio de la creatividad para que pueda expresarse y salir a la luz.

Cuando ese Talento ya esta canalizado a través de una expresión creativa, si no la ponemos en acción, se quedará sólo para la misma persona o los que le rodean. Un Talento invisible para uno mismo y para los demás.

Si queremos que ese Talento sea visible a nuestros ojos y a los del resto, llegando al éxito y dar la posibilidad de que ese Talento sea manifestado en toda su capacidad, hay que ponerse en acción si o si.
¡Cuantos talentos se quedan en la invisibilidad y desconocimiento más absoluto!
Cuando esto sucede es porque alguno de los peldaños se ha quedado por el camino.
O no hemos descubierto o confiado en ese don natural que tenemos desde niñ@s, que aunque conozcamos ese don que poseemos no le hemos entrenado ni formado.
En ocasiones se forma y se entrena, pero no le canalizamos adecuadamente. no le damos voz, no se expresa de alguna forma creativa y se pierde.
Y llegamos al peldaño de la acción. Sino le ponemos pies a ese Talento, se quedará en casa y poco más, por lo que el desarrollo y el éxito de ese Talento será prácticamente nulo.

En el mundo del Arte en general y del Cine en particular he visto muchos casos de talentos perdidos y desaprovechados, en el que una gran parte de ellos se han quedado en el don y a veces ni eso.

Desde Artistas del Cambio  y en concreto desde el proyecto Cine Coaching, facilitamos todo lo anterior, para que la persona descubra su don, lo forme, lo entrene, lo exprese creativamente desde la conciencia y lo ponga en acción, pudiendo conseguir su éxito personal y profesional.
Haciendo del talentoso alguien que haya desarrollado todo su potencial y creatividad, sin renunciar a su don, identidad y valores por ello, sino por el contrario multiplicándolos y reforzandolos.






martes, 29 de septiembre de 2015

Las Hojas no caen ¡se sueltan!

Las hojas no caen,se sueltan... Siempre me ha parecido espectacular la caída de una hoja.

Ahora, sin embargo, me doy cuenta que ninguna hoja se cae, sino que llegado el escenario del otoño inicia la danza maravillosa de soltarse.

Cada hoja que se suelta es una invitación a nuestra predisposición al desprendimiento.

Las hojas se caen, se desprenden en un gesto supremo de generosidad y profundo de sabiduría:
La hoja que no se aferra a la rama y se lanza al vació del aire sabe del latido profundo de una vida que esta siempre en movimiento y en actitud de renovación.

La hoja que se suelta comprende y acepta que el espacio vacío dejado por ella es la matriz generosa que albergara el brote de una nueva hoja.

La coreografía de las hojas soltándose y abandonándose a la sinfonía del viento traza un indecible canto de libertad y supone una interpelación constante y contundente para todos y cada uno de los árboles humanos que somos nosotros.

Cada hoja al aire me esta susurrando al oído del alma: ¡suéltate! ¡entrégate! ¡abandónate!! y ¡confía!

Reconozco y confieso públicamente ante este público de hojas, que soy un árbol al que le cuesta soltar muchas de sus hojas. Tengo miedo a la incertidumbre del nuevo brote. Me siento tan cómodo y seguro con estas hojas predecibles, con estos hábitos perennes, con estas conductas fijadas, con estos pensamientos arraigados, con este entorno ya conocido...

Quiero en este tiempo, sumarme a esa sabiduría, generosidad, confianza y belleza de las hojas que "se dejan caer".

Quiero lanzarme a ese espacio otoñal que me sumerge en un auténtico lugar de fe, confianza, esplendidez y donación.

Se que cuando soy yo quien se suelta, desde su propia consciencia y libertad, el desprenderse de la rama es mucho menos doloroso y más hermoso.

Sólo las hojas que se resisten, que niegan lo obvio, tendrán que ser arrancadas por un viento mucho más agresivo e impetuoso y caerán al suelo por el peso de su propio dolor.
(La Sabiduría de Vivir de José María Toro)
.


Este precioso extracto del libro de José María, es comparable con lo que sucede en el cine español.

Hay que soltar todas esas hojas que afean y estropean el Árbol del Cine, para dejar que broten nuevas y renovadas hojas, donde lo bello, lo creativo, lo educativo y lo positivo adorne, fortalezca y engrandezca ese Gran Bosque llamado Séptimo Arte.



lunes, 31 de agosto de 2015

El Séptimo Arte y Canudo


Al cine se le denomina Séptimo Arte porque en la antigüedad las consideradas como artes eran la pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y música. Solo seis, pero cuando el cine alcanza el auge y un gran interés social fue cuando se le denomino Séptimo Arte,
Esa denominación se la debemos a un escritor, periodista y poeta llamado Riccioto Canudo, nacido en Ciola del Colle (Bari, Italia) y que falleció en París en 1923.
 En 1902  Canudo se instaló en París y comenzó a relacionarse con los ambientes culturales que existían en la capital francesa. En 1911 escribió “el Manifiesto de las Siete Artes”, dándolo a conocer tres años más tarde. Por ello fue el primero en etiquetar al cine como “séptimo arte”.
Puso en marcha también el primer “cine club” denominado “Club de los Amigos del 7º Arte”.
Ya en sus textos apuntaba claramente la diferenciación del cine entre industria y arte.
Canudo decía ver el cine como “arte plástico en movimiento” y lo hizo presente en diferentes disciplinas artísticas, así que este personaje tenía tanta influencia en la época que una gran cantidad de intelectuales y artistas reconocieron el sobrenombre y lo comenzaron a llamar también “séptimo arte” y es por esto que se acogió como una arte más.
Consideremos que en esa época el cine no tenía los avances que se tienen en la actualidad, sin embargo era tan solo considerado una distracción y nada más; dentro de algo que se conoció como el manifiesto de las siete artes escribió “el cine no es melodrama ni teatro y en alguna de sus formas degradadas puede servir como diversión fotográfica pero esencialmente es un arte nacido para ser la representación total del alma y del cuerpo, un drama visual hecho con imágenes y pintado con pinceles de luz, una abstracción, como la tragedia escrita o el drama que se lee”.
Para Canudo las artes fundamentales simplemente son dos; la primera es la arquitectura de la cual son complemento la pintura y la escultura, mientras que la segunda palabra y la danza es el esfuerzo de la carne para convertirse en música. Mientras que el cine reúne todas las artes en uno solo, dice que es “arte plástico en movimiento”, este mismo pertenece al mismo tiempo a las artes móviles como a las inmóviles, incluso a las artes temporales y a las espaciales.

La Teoría de las Siete Artes gano rápidamente terreno, extendiéndose por todo el mundo hasta el día de hoy.


viernes, 21 de agosto de 2015

Viaje a Ninguna Parte

En estas fechas donde se producen multitud de desplazamientos, de viajes a unos sitios y a otros, los del sur van al norte, los del norte al sur, cruzando incluso fronteras, océanos, etc.
Pero esta curiosa y muy compartida situación se extiende a lo largo del año, quizás con algo menos de movimiento, pero las carreteras, los aeropuertos, los trenes...están prácticamente siempre a tope.
 ¿Que pasa? ¿Que sucede? ¿Para que tanto viaje? ¿Por que ir de un lado a otro?
Por la parte lógica seguramente habría muchas respuestas...¿pero realmente es así?

Pienso que en el fondo el ser humano busca por aquí y por allá algo que ha perdido hace mucho tiempo y que se puede resumir en una sola palabra: "Felicidad".
Hemos perdido el "norte, estamos desorientados, a la deriva" y buscamos desesperadamente "algo" que anhelamos, necesitamos y que no encontramos.

Viajes de todo tipo y de todas las maneras, nos gastamos un montón de dinero, tiempo y energía y lo que es peor nos ponemos y ponemos en peligro en el transcurso de esos trayectos.

Pero hay un "viaje" del que la inmensa mayoría se olvida y que las agencias de viaje no ofertan:
"el viaje interior, el viaje a ninguna parte".
Un viaje ligero donde sólo se necesita la maleta del Ser, de la Conciencia.
Desde la quietud, desde el no hacer, desde el silencio, desde el Yo, podemos emprender el viaje más importante y vital de nuestra vida, el Viaje con mayúsculas, el Viaje más maravilloso donde nos espera lo más apasionante como es el reencuentro con nuestra Esencia Real.

Valga desde aquí la revisión o visión de esa obra maestra del cine español, realizada en 1986, escrita, dirigida e interpretada por Fernando Fernán Gómez.

¡Feliz Viaje a Ninguna Parte!


viernes, 24 de julio de 2015

CINE con mayúsculas

 Hace unos días se ha estrenado en España la última película de Disney-Pixar: InsideOut (Del Revés).
Una joya que nos demuestra que el cine no tiene porque estar reñido con la cultura y la industria,  el divertimento con el conocimiento, el entretenimiento con la reflexión y los valores...
Algo que muchos cineastas en general y los productores en particular no quieren entender.
No es por casualidad que las películas de animación estén una semana si y otra casi también en los primeros puestos de la taquilla y del número de espectadores.
Una gran parte del publico desea y anhela un cine donde el Arte y la Cultura se conjuguen perfectamente con el entretenimiento y el ocio.
Se nos llena la boca de que el cine es el 7º Arte, que es Cultura, etc. pero los hechos demuestran lo contrario, al menos en un gran porcentaje.
El cine está muy prostituido como dice Jodorowsky, alejado de su función educativa, formadora y de mejora y desarrollo de la sociedad.
Ojala que poco a poco se vaya tomando conciencia y se produzca ese cambio que muchos anhelamos y que tod@s necesitamos por el bien general y del cine en particular.
Sólo me queda recomendar de forma entusiasta dicha película y que ¡aprendan y disfruten con ella!



viernes, 3 de julio de 2015

¿Unión de cineastas? ¿Cambio en los cineastas?

Hace unos días en la Sala de Cineastas en el Circulo de Bellas Artes pude asistir y participar en el debate sobre el nuevo real decreto/ley del cine y me gustaría hacer algunas reflexiones y consideraciones al respecto: 
Con anterioridad hice unas invitaciones como el que acudiéramos con la MENTE ABIERTA, dejando los EGOS EN LA CALLE (mejor en un contenedor),con una MIRADA INTROSPECTIVA, con el CORAZÓN EN LA CABEZA, con un gran sentido de AUTO CRÍTICA y no tanto de crítica, ponernos en los ZAPATOS DEL OTRO ,saber ESCUCHAR, que NADIE ES MÁS QUE NADIE y sobre todo dispuestos y RECEPTIVOS A LO NUEVO, a un CAMBIO DE FONDO Y NO SOLO DE FORMA, dejar FLUIR, intentar al menos llevar la MEJOR VERSIÓN DE NOSOTROS MISMOS, con mucho HUMOR, AMOR, ILUSIÓN, RESPONSABILIDAD Y POSITIVISMO. Pero excepto en algún que otro momento, bajo mi punto de vista las invitaciones brillaron por su ausencia... Las excepciones se pueden resumir en dos frases, una de José Nolla cuando dijo "que todos somos responsables de la situación del cine español" y la de Cesar Martinez Herrada, pidiendo "un cambio de raíz" y poco más. 
Mis dos intervenciones fueron en esa linea, hable desde el corazón y la sinceridad pero el hemisferio derecho era omnipresente en la sala o al menos así lo percibí. Si el invitar a estar con una mente abierta, receptivos a realizar las cosas de otra forma, el conectar los unos con los otros, a poner el corazón en nuestras palabras y pensamientos, ser positivos etc. es "algo raro" como se me dijo ¿? Pienso que es una prueba clara de que hay mucho por cambiar en todos los niveles y aspectos. Si no se van produciendo cambios en cada uno de nosotros en nuestra forma de pensar, de sentir, de hacer. Sino cambiamos viejos y caducos paradigmas por otros nuevos que están contrastados e implantados desde hace tiempo en muchos colectivos, empresas, etc. intuyo que como decía el compañero Cesar, en el mejor de los casos es que vamos a seguir "aburriéndonos mucho" llegando a callejones sin salida, cada uno haciendo su guerra y el cine español de mal en peor. 
Tal y como me declaré en la Sala, soy amante del cine español, por todo lo que me ha aportado en mi niñez, adolescencia y que ha seguido acompañándome hasta el día de hoy, me siento con la necesidad de devolver "algo" de todo lo que me ha dado a través de conocimientos, técnicas y experiencias adquiridas a lo largo de estos años de forma personal y profesional y que se que ayudarían y facilitarían a que este mundo maravilloso del cine y de todos los profesionales que lo componen a conseguir lo que tod@s anhelamos y deseamos: hacer y ser felices con el Séptimo Arte, crear nuestra propia identidad y modelo, aportar los mejores valores a la sociedad, el que el cine forme parte de una educación integral y consciente de nuestros niños y jóvenes, que la cultura y la industria estén alineadas, que los egos sean reemplazados por humildad y conciencia, que el cine forme parte de una sociedad más integra, justa, saludable, solidaria, amable y responsable.
 Apuesto y sigo apostando por ello.
 Recomiendo revisar la Alegoría o Mito de la Caverna, como reflexión de lo anterior. Gracias.


miércoles, 17 de junio de 2015

Reciclarse o ...

Nos guste o no nos guste estamos en tiempos de CAMBIOS y de RECICLAJE. En todos los aspectos y niveles. Están muy bien las campañas de reciclaje de residuos de todo tipo (cristales, cartones, aceites, orgánicos, plásticos, etc.) pero ¿y nosotros?

Precisamente si nos recicláramos, lo de los residuos o no existirían o poca presencia tendrían.

Los seres humanos necesitamos con urgencia y sin vacilación un reciclado toral, tanto mental, emocional, físico como espiritual.

Llevamos una gran carga, un gran lastre de todo tipo que nos limitan, nos alejan de la salud, de la alegría, de la felicidad, de todo aquello que por derecho deberíamos de tener y disfrutar a lo largo de toda nuestra vida, tanto en el ámbito personal como profesional.

Pocos muy pocos aun al menos, están o estamos en ese periodo de cambio y reciclaje.
Pero esos cambios o ese reciclaje ha de realizarse desde la Conciencia y no del ego o personalidad. Pues de no ser así cambiaríamos o reciclaríamos en falso, un lastre por otro y poco más.

Precisamente en estos momentos hay formas, conocimientos, técnicas para que el cambio y el reciclaje sea de fondo y no de simple forma.

Lo que se necesita es mirarse de forma sincera y veraz y dar un paso hacia delante con valentía y decisión. El resto viene por añadidura.

Desde Artistas del Cambio apostamos por ese cambio y ese reciclaje de forma general y en el mundo de las artes en particular.

¡Convirtámonos en artistas del cambio y del reciclaje, aquí y ahora!


lunes, 25 de mayo de 2015

La mujer en el Cine español

PERSONAJES FEMENINOS CON ENTIDAD PROPIA ¿ABUNDAN EN EL CINE ESPAÑOL?

El martes 19 de mayo asistí al evento organizado por DAMA (Derechos de autor de medios audiovisuales) dentro de su ciclo “Los martes de DAMA” que versaba sobre el test de Bechdel.

 Como ya sabéis, el test es un sistema para evaluar la brecha de género en películas, cómics, obras de teatro, etc. También mide si una película tiene personajes femeninos interesantes.

Desde el surgimiento del test, ha pasado a generalizarse su uso como una forma sencilla de poner de relieve la poca presencia femenina en la industria del cine. Y a pesar de ser un test muy poco exigente, su aplicación a las películas más populares es muy reveladora. El test pone de manifiesto que prácticamente la totalidad de la industria del cine crea contenidos que pasan por alto el punto de vista femenino y se centran en una visión masculina que no refleja la realidad en términos de proporción de mujeres en la sociedad.



 ¿Y qué pasa con el cine español? 

Según los últimos datos de CIMA (Asociación de mujeres cineastas) el porcentaje de mujeres protagonistas en nuestras películas es del 36 %, y sólo el 28 % de los personajes que hablan son femeninos. Parece evidente que el cine se queda corto al tratar a la mujer y no va en línea con los tiempos actuales. Porque no se trata solo de que aparezcan dos mujeres hablando, sino del contenido de la conversación y del impacto que esa conversación tiene para la narración.

 ¿Dónde está el problema?

Parece ser que las causas son múltiples. Por un lado, un escollo muy importante está en los productores o ejecutivos de las cadenas de TV que no se arriesgan a producir series o películas que no tengan claro que van a ser vistas. Y así, se hace lo de siempre, aunque hay una ligera tendencia al cambio. Por otro, la escasa presencia de la mujer en el ámbito cinematográfico. Sólo un 8% de los directores de cine español actual y solo un 15% de los guionistas, son mujeres.

Pero, ¿por qué hay tan pocas mujeres guionistas o directoras? Las universidades y escuelas de cine están llenas de mujeres, pero muy pocas llegan a ejercer. A la hora de luchar por sus ideas y proyectos parece que no confían en sus posibilidades o tiran la toalla porque saben que ningún productor español va a apostar por un guion donde la protagonista sea una mujer y el género no sea un drama.

Según Cecilia Bartolomé (directora de cine, guionista y productora, medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes en 2014), en cincuenta años se ha pasado de unas dos o tres mujeres directoras y guionistas a unas diez o doce.

 ¿Cómo es posible que se haya avanzado tanto en otros campos y tan poco en el cine? Ya va siendo hora de empezar a hablar de personajes femeninos “interesantes”, mujeres complejas, buenas, malas o regulares, con defectos, virtudes y planes más allá de los de ser madre, esposa o amante.

Una mujer puede ser tan oscura, brillante, mala o buena como un hombre. Y ya va siendo hora de que las mujeres que quieran ser cineastas tomen las riendas de su vida y apuesten por su visión con autoliderazgo.

Ante esta realidad, el coaching en las escuelas de cine o en las universidades donde se están formando los futuros guionistas, directores, técnicos, actores… cobra una relevancia fundamental. Desde Artistas del Cambio queremos acompañar y contribuir a formar cineastas capaces de liderar su vida y transmitir valores. Porque el cine es un medio único para crear, educar, informar, entretener y desarrollar riqueza y es un generador de ideas, emociones y conciencias.


domingo, 17 de mayo de 2015

Tendiendo Puentes en el Cine Español

“Vivir es fácil con los ojos cerrados”. Comenzamos este artículo apoyándonos en el titulo de la última película de David Trueba y moderador del último encuentro (Tendiendo Puentes) en la Sala de Cineastas, entre estos y representantes políticos.


Escuchando a unos y otros se percibe que los ojos en el mejor de los casos se entreabren y que no es tan fácil vivir así en general y en el mundo artístico en particular. Apertura de ojos y mentes empieza a atisbarse con la intención de hacer cambios para vivir y gozar de la vida y en concreto del cine.
Como la del propio David cuando dijo: “hay que salir de la retórica habitual” y “el cine es la medida de la salud cultural de un país”
La presentadora Andrea cuando expreso: “se necesita una visón nueva en el cine”, “la confrontación nos lleva al desastre”, “hemos de ser reflexivos, imaginativos, positivos y solidarios”, “el cine pertenece a la sociedad”, “no debemos volver a las lamentaciones de siempre”, ¡Hay muchas cosas por cambiar!
El director y guionista Borja Cobeaga: “Hay que evitar el enfrentamiento entre creadores y usuarios”.
Paula Ponga de la revista de Fotogramas que declaró: “se ha de hacer un ejercicio de autocrítica”, “¿que se les ha ofrecido al público?”, “¿Qué se ha producido?”, “hay que corregir lo que no se ha hecho bien, todo tipo de disfunciones”.
El productor José Antonio Félez que manifestó en su intervención: “la posible rebaja del IVA cultural no es la solución de los males”.
Manuel Palacio Arranz, decano de la Universidad Carlos III, preguntó y comentó en su exposición: “¿Qué queremos ser de mayor? ¿Qué somos? ¿Qué tipo de industria y cultura queremos hacer?”, “debe de haber una Identidad colectiva y cultural, además de entretenimiento”, “¿Cómo se genera una identidad propia?”, “hacer productos para el público maduro (más de 50 años), sin que por ello se desatienda al público joven”.
El cineasta Jonás Trueba que defendió la alfabetización en el Cine, que este y la Enseñanza han de estar presentes en las creaciones.
Abel Martin de AISGE que afirmó: “la cultura, el cine influye en la conducta y comportamiento humano”.
Y José Moya: “Todos somos responsables del estado de urgencia del cine español”.
Como en su día dijo Albert Einstein: “Loco es aquel que haciendo lo mismo espera obtener resultados distintos” o esta otra: “La mente es igual que un paracaídas, sólo funciona cuando se abre”.
“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy te acerca al lugar en el que quisieras estar mañana” decía Walt Disney.
Planteamos las siguientes preguntas y reflexiones:
El titulo de la reunión “Tendiendo Puentes” ¿desde qué punto y hacia dónde? ¿Qué tipo de puentes? ¿Desde donde los vamos a construir?
La palabra CULTURA fue de las más nombradas, pero: ¿Qué entendemos por cultura? ¿La mayoría del cine actual es cultura?
Cuestión de Estado, fue de las frases más escuchadas: ¿de qué estado interno o externo? ¿Quiénes conforman el estado? ¿Es sólo cuestión de los estadistas?
La Educación y la alfabetización a través del cine: ¿antes de educar y alfabetizar no tendríamos que educarnos primero los educadores? ¿Con que contenidos y qué tipo de valores vamos a educar a los niños y jóvenes?
¿El cine actual está preparado para educar y alfabetizar a las actuales y futuras generaciones?
Se hablo de auto crítica: ¿realmente la hay? ¿Y desde donde se hace? ¿Es constructiva y positiva? ¿Cuál es la intención de ella?
Identidad y modelo fueron otras dos palabras muy expuestas: ¿De qué identidad hablamos? ¿Con que nos identificamos? ¿Cómo se genera una identidad y un modelo? ¿Modelo de qué? ¿Copiar, modelar o crear?
No continuar con lamentaciones y quejas: ¿Cómo se va a gestionar ese cambio de actitud? ¿Cuáles son las alternativas? ¿Existe esa disposición?
Corregir: ¿el qué? ¿Cómo? ¿Para qué? ¿Sinceramente estamos preparados? ¿Sabemos con lo que contamos y con lo que necesitamos para corregir? ¿Qué falta y que sobra? ¿Hay la suficiente valentía y humildad para hacerlo? ¿desde el ego o desde la conciencia?
Y nos quedamos con esta última: Tener una Visión nueva, más reflexiva, imaginativa y positiva.
Desde ARTISTAS DEL CAMBIO y del proyecto CINE COACHING, con el método ARCA, nos ofrecemos a facilitar y colaborar de forma individual y colectiva, para que entre tod@s consigamos el objetivo común del renacimiento y cambio de nuestro cine y la del desarrollo y mejora personal y social que anhelamos y tan urgentemente necesitamos.
Por ello: “Luces, Sonido y ¡Acción!
http://www.madrid.org/clas_artes/cine/bsemanal/boletin_230.html      CON FIRMA

domingo, 10 de mayo de 2015

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO

VIKTOR FRANKL, pocas veces he escrito un nombre con mayúsculas, que realmente se lo merezca y este es uno de ellos, un autentico ¡Artista del Cambio!


Psiquiatra y escritor que estuvo más de tres años prisionero en varios campos de concentración nazi y que encontró el verdadero sentido de la vida, el Arte de vivir, en las peores condiciones que un ser humano puede experimentar.
Ejemplo de vida, inspirador, humanista,doctor pero sobre todo un ser lleno de Sentido y que durante toda su vida se ocupo de enseñar y trabajar para que a través de la logoterapia tod@s pudiéramos conseguir los cambios necesarios para descubrir nuestro sentido en esta vida.



A continuación adjunto algunas frases de su libro "El hombre en busca de sentido":

En el campo también había cierto sentido del humor, aunque fuera en su expresión más leve y solo durante unos escasos mutuos. También en un campo de concentración es posible practicar el arte de vivir, aunque el sufrimiento sea omnipresente.
Antes, he hablado del arte. ¿Puede pensarse en algo parecido en un campo de
concentración? Depende más bien de lo que uno llame arte. De vez en cuando se
improvisaba una especie de espectáculo de cabaret. Se despejaba temporalmente un
barracón, se apiñaban o se clavaban entre sí unos cuantos bancos y se estudiaba un
programa. Por la noche, los que gozaban de una buena situación —los "capos"— y los que
no tenían que hacer grandes marchas fuera del campo, se reunían allí y reían o alborotaban
un poco; cualquier cosa que les hiciera olvidar. Se cantaba, se recitaban poemas, se
contaban chistes que contenían alguna referencia satírica sobre el campo. Todo ello no tenía otra finalidad que la de ayudarnos a olvidar y lo conseguía.
" A un hombre le pueden robar todo, menos una cosa, la última de las libertades del ser humano, la elección de su propia actitud ante cualquier tipo de circunstancias, la elección del propio camino.







viernes, 1 de mayo de 2015

Carmelo Gómez, una pérdida ¡de cine!


Algo había escuchado sobre el tema, pero esta mañana ojeando algunos periódicos del día, aparece la noticia de que Carmelo Gómez abandona el cine definitivamente o como él dice ¡me han echado!

Dentro de la entrevista me quedo con esto:
"Estamos siempre trabajando para un sistema de pensamiento que nos ha convertido en lo que somos y que no va bien...Creo que el artista, en general debe tener en mente que hay que hacer un mundo mejor, pero si colaboras con las peores ideas, creamos un mundo peor".



Es muy revelador, profundo y claro lo que este gran actor y mejor persona ha declarado.

Aunque pocas, cada vez hay más voces que están pidiendo y diciendo que hay que CAMBIAR el fondo y la forma del arte en general y del cine en particular o como también explica Carmelo Gómez
"aunque se baje el IVA  el cine va a quedar tan tocado que no habrá quien lo salve".

Si se continua echando balones fuera, apegados a las pancartas, a las quejas, al victimismo, etc.
Si no hay una reflexión, una toma de conciencia, dejando el ego a un lado, las creencias de siempre,
las formas de hacer y de ser caducas e inútiles en la época actual...No sólo no se solucionara nada sino que irá en espirales cada vez más nefastas y negativas para TOD@S y en todos los niveles tanto individuales, colectivos como sociales.

Querido y admirado Carmelo, espero y deseo que en breve vuelvas a los sets, entre otras cosas porque será una señal inequívoca que "algo ha cambiado en la buena dirección".
Desde Artistas del Cambio estamos ya haciendo lo que podemos y nos dejan. Un abrazo.

http://www.pressreader.com/spain/abc-madrid/20150501/282716225550793/TextView


lunes, 20 de abril de 2015

Corredor de fondo

En la clausura y entrega de premios de la 17 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, el presentador con gran sentido del humor, (algo que no ha de faltar nunca, hagamos lo que hagamos) dio una lección de como alcanzar nuestro Sueño, nuestra Meta, ¡nuestro Premio!:
¡SER CORREDORES DE FONDO!

Para llegar a nuestro objetivo, no sirven carreras meteóricas o sprints, eso en la inmensa mayoría de los casos esta condenado al fracaso. Hay que dosificarse, si te caes, te levantas, si te empujan te recuperas, no te rindas ante nada ni ante nadie y siempre con el foco claro de donde, porque y para que quieres cruzar la linea de meta.

¡Sin prisas pero sin pausas! y si las hay que sean las justas y las necesarias.

La clave del éxito no es llegar ¡ya! sino llegar con un bagaje de experiencia, de aprendizaje y de conocimiento que haga que cuando lleguemos a la meta, el premio ya lo llevemos en el bolsillo.

Paciencia, resiliencia, confianza, pasión y foco son las claves para ser y tener lo que deseamos,

Felicidades a tod@s los corredores ¡en corto!


jueves, 16 de abril de 2015

La primera película del mundo


Es la película más antigua filmada del mundo, ya que Le Prince se adelantó en 2 años a la presentación de un prototipo del cinematógrafo de Thomas Edison en una convención de la National Federation of Women’s Clubs (Federación Nacional de Clubes de Mujeres), el 20 de mayo de 1891; y se adelantó en 7 años a la fecha que se considera el nacimiento del cine (la exhibición del 28 de diciembre de 1895, de los hermanos Lumière).
La escena del jardín de Roundhay tiene 20 cuadros (fotogramas), que en el proyector de Le Prince se exponían en 1,66 segundos.
Las personas que aparecen en este filme son:
  • Adolphe Le Prince (hijo de Louis Le Prince),
  • Sarah Whitley (suegra de Louis Le Prince),
  • Joseph Whitley (esposo de esta última) y
  • Harriet Hartley (amiga de la familia).

En 1930, el NSM (Museo Nacional de Ciencias) de Londres, produjo copias fotográficas de los 20 fotogramas de esta película. Utilizando la combinación de cámara y proyector de una sola lente de Le Prince, la secuencia fue grabada en una película Eastman Kodak de papel fotográfico (de 1885) y convertida en 52 fotogramas. Adolphe, el hijo de Le Prince, declaró que los 20 cuadros de la película del jardín de Roundhay se había rodado a 12 cuadros por segundo (y la segunda película de Le Prince ―Traffic Crossing Leeds Bridge (‘El tráfico que cruza el puente de Leeds’)― a 20 cuadros por segundo).
La versión digital remasterizada de la Escena del jardín de Roundhay producida por el NMPFT (Instituto Nacional Museo de la Fotografía, Cine y Televisión) de Bradford, dura 2,11 segundos de largo, ya que la película corre a 24,64 cuadros por segundo (que es la cadencia de la cinematografía moderna).

jueves, 2 de abril de 2015

¿Nueva Semana Santa?

Un año más la Semana Santa vuelve para que casi con toda seguridad, reescribamos el mismo guión que el de todos los años, es decir los nazarenos con su procesiones, cientos de personas marcharán detrás de una ¿imagen? las caravanas casi interminables, huyendo de los lugares de residencia, los del norte para el sur, los del sur para el norte,  las torrijas en las bandejas de muchas casas, los padres sin saber que hacer con sus hijos, las mismas películas por TV,  las parejas en peligro por haber más convivencia, las petroleras frotándose las manos por el aumento de ventas, los dueños de hoteles, restaurantes, etc. mirando al cielo para que no llueva y ver sus negocios a tope. unas vacaciones de las cuales luego muchos necesitarán unos días de descanso para recuperarse de las "vacaciones" 
.
Pocos cambios se vislumbran y de nuevo como seres dormidos y manipulados, se repetirán los mismos hechos ¡un año más! Y la frase de Jesús antes de fallecer ¡Padre perdónalos porque no saben lo que hacen! volverá a tomar todo el sentido y significado.
Por ello ¡Enhorabuena! a tod@s los que esta vez vivan la semana santa de otra forma y manera, con una mayor conciencia y con un resultado diferente por lo tanto. ¡Pan y Vino nuevo! ¡cambiemos odres viejos por otros nuevos!

viernes, 13 de marzo de 2015

Don Jesús Francisco de la Cruz Gil

Querido amigo, compañero, profesor, director y artista ¡Don Jesús!:

Muchas líneas se necesitarían para poder expresar todo lo que albergo en mi corazón hacia su persona y que siempre estará.

Hace ni tan siquiera 24 horas tu parte física dejo de respirar, de hablar, de latir... pero en mi, en mi familia, como en muchos y muchos seres que tuvimos y tuvieron el lujo de conocerte y compartir contigo enseñanzas, experiencias y sobre todo mucho humor y amor, siempre formaras parte de cada uno de nosotros y tu siembra quedara en cada uno de los corazones a los que llegaste, con tu mirada, tu gesto, tu palabra, tu entrega.

Te deseo todo lo mejor que te mereces en tu nueva andadura y mientras nosotros nos quedamos con tu recuerdo y sobre todo con tu alegría y amor.
Gracias por todo Jesús, un abrazo muy muy fuerte de todos. ¡Va por ti Artista!

domingo, 1 de marzo de 2015

¡A rodar!

Llevaba unos cuantos meses, más de los que me hubiera gustado, sin coger la cámara, hacer una historia y ponerme a trabajar sobre un proyecto de cine/vídeo.
Después de estar con la indecisión de hacerlo o no, al final el gusanillo de cineasta pudo conmigo y no puede resistirme a la tentación de cámara en mano y ¡a rodar!
La parte creativa siempre hay que darle cauce de una forma u otra. Todos tenemos esa necesidad que es vital, la única diferencia entre unos y otros es que mientras unos lo desoyen, lo aplazan, etc, otros decimos y hacemos: Luces, sonido...¡Acción! Y que feliz te quedas cuando lo haces, sólo la satisfacción personal de sacar adelante tu proyecto o creación ya es ¡todo un premio!


domingo, 22 de febrero de 2015

OSCARS 2015

Hoy en la madrugada del domingo al lunes, se realizará, la 87 ceremonia de entrega de los premios Oscar, una celebración para las estrellas del mundo del cine estadounidense, en el Dolby Teatro de los Angeles
El Óscar es sin duda el premio más deseado del mundo cinematográfico por la fama y el prestigio que representa, aunque después de la fiesta termine sobre el televisor, una estantería, como apoya libros o en el baño de los afortunados ganadores.
Este musculoso hombrecito vio la luz por primera vez en 1929, dos años después de la creación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense.
El director de arte del estudio Metro-Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, fue el encargado de diseñar a este caballero de 34,2 cm y 3,8 kg que lleva los brazos cruzados, sujetando una espada y parado sobre un rollo de película.
Las primeras estatuillas fueron de bronce, pero la escasez de este metal durante la Segunda Guerra Mundial obligó durante un tiempo a hacerlas de yeso. Luego, con la recuperación económica y el avance de la maquinaria, terminaron siendo bañadas en oro y plata.
Una de las mayores leyendas que rodean este trofeo es su nombre, tan común como llamativo y mítico.
Dicen los entendidos que fue la responsable de la biblioteca de la Academia, Margaret Herrick, quien lo bautizó así por el gran parecido que le veía a su tío Oscar.
Incluso el "tio Oscar" no se ha librado de diversos cambios ¿vamos a ser nosotros menos?
A la Academia de Cine Español les vendría bien cambiar la figura del Goya actual por...

 ¡Felices Oscars!


domingo, 8 de febrero de 2015

IMÁGENES Y SIMBOLOS





Nos encontramos en la época del año donde los premios cinematográficos se entregan y vemos ceremonias, estatuillas, etc. a doquier. De todo ello me viene la siguiente reflexión: 

 Un símbolo (del latín simbŏlum, y este del griego σύμβολον) es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.
  Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. Imagen, figura, etc.,con que se representa un concepto moral o intelectual por analogía o por convención. 

Observando unas y otras, se ve muy claro las características de la industria cinematográfica en este caso de la española y de la norteamericana.
Figuras, colores, diseños, metales, hablan por si solos. Bien sabemos que una imagen vale más que mil palabras o discursos. Hemos de hacer un ejercicio de reflexión y como resultado un CAMBIO, si verdaderamente queremos y deseamos mejorar y desarrollar nuestra industria, cultura y arte cinematográfico.
NO a imágenes decadentes, tristes y oscuras. NO a símbolos de animalidad, de máscara y de miedos.
SI a imágenes erguidas, alegres y luminosas. SI  a símbolos de unidad, de abundancia y de confianza.

Recordemos la máxima de que "lo exterior es el reflejo de lo interior" o la de los grandes alquimistas "transformar el plomo en oro".



jueves, 29 de enero de 2015

VI(D)A

¿En cuantas ocasiones habremos visto y sentido en nuestra vida algo similar a la imagen?
No saber que vía tomar, que tren coger, a que destino llegar, aplazar o no el viaje, sólo o acompañado...
Sinceramente me ha pasado varias veces, pero casi siempre más tarde o temprano
y dejándome llevar por el corazón, me he visto en la vía y en el tren adecuado.
Si sentimos que nos hemos equivocado de destino o de tren, te bajas y no pasa nada.
 Observa, reflexiona y "tu tren" aparecerá y obviamente ¡no lo dejes pasar!
Por ello la figura del coach es tan importante, cuando se producen esos momentos, de dudas, de temores, de inseguridades... de ¡miedo!
No te va a decir que vía, ni que tren tomar, pero si va a facilitar lo que se necesita para coger el tren, el destino, la vía que ya tu ser conoce y sabe. ¡Feliz Viaje y mejor llegada!



jueves, 15 de enero de 2015

Excelencia y Consciencia

"El potencial de cada niñ@, estudiante es infinito...
El periodo académico del estudiante debería servir para desarrollar este potencial infinito, de forma tal, que cada individuo llegue a ser un centro avivado de Conciencia y Conocimiento Total"


¿Cómo un pequeño colegio de Iowa (EE.UU.) ha llegado a alcanzar el reconocimiento a nivel internacional? Ashley Deans lo explica en su relato, claro, conciso y convincente, de 20 años de éxitos sin precedentes de la Educación Basada en la Consciencia en el Colegio Maharishi de la Era de la Iluminación. Los innovadores programas, científicamente validados, del sistema de Educación Basada en la Consciencia, del que este colegio ha sido pionero, están siendo adoptados por miles de colegios en todo el mundo para que los niños en todas partes se conviertan en adultos perfectamente adaptados, sanos, felices y llenos de éxito, que promuevan un mundo pacífico y próspero. Acreditado por la “Independent Schools Association of the Central States” (Asociación de Escuelas Privadas de los Estados Centrales, EE.UU.), el Colegio Maharishi acepta estudiantes de una gran variedad de aptitudes académicas y un amplio espectro de niveles sociales. 


domingo, 4 de enero de 2015

2015 ¡Con Estrella!

¡Feliz 2015 para tod@s! os deseo de todo Corazón.

No es una frase hecha os lo aseguro, pues soy consciente que contra más felices seamos , más feliz será la Tierra, el Universo, el Niño recién nacido.

Me puedo imaginar los múltiples deseos y buenas intenciones que se habrán hecho en las primeras horas de este recién año 2015, pero ¿cuantas se llevarán a cabo? Posiblemente serán la minoría ¿por que? En pocas palabras es bastante complicado dar unas pocas razones, pero me atrevo a resumirla en una y muy acorde con los días que estamos viviendo: ¡Estrella!

No es cuestión de ser una estrella de cine, de teatro, etc, sino ser una estrella en el Corazón y una vez descubierta ¡seguirla! ¡confiar en ella! ¡escuchar su voz y dejarse guiar por su luz!

En cada uno de nosotr@s esta esa "Estrella", pero al igual que en su momento algunos seres se dejaron llevar por ella, sabiendo e intuyendo que les llevaría hasta su objetivo-meta, de la misma manera hemos de hacer cada uno de nosotros, convertirnos en Reyes de nuestra Vida sin apartarnos de nuestra Estrella de Nacimiento, Ello nos proporciona la Voluntad, la Fuerza, la Capacidad, la Ilusión de Ser y Hacer lo que particularmente necesitamos conseguir y alcanzar tanto en el plano físico como interno.

Estar alertas pues no todo lo que brilla es oro, incienso y mirra... aparecerán circunstancias y personajes que pondrán a prueba nuestra decisión, pero si seguimos fielmente a la Estrella, todo es superable y un gran aprendizaje.

De forma más concreta deseo que el Cine español en este Año brille más y que cada una de sus Estrellas crezcan y se desarrollen más y mejor, con el Coaching de Cine a su lado, como una de las puntitas de esa Gran Estrella que nos guía a tod@s.