domingo, 25 de diciembre de 2016

Feliz Navicine y un 2017 de Cine


La verdad es que dudaba sobre el titulo de esta entrada, más que nada porque si deseo una Navidad y un año 2017 de cine... que no sea sólo del Cine español, sino en general, pues por desgracia si me refiriera sólo al nacional, los deseos estarían más empañados con sombras que de luces, con más pesimismo que positivismo, al menos hasta la fecha de hoy.

Mi mayor deseo desde el Corazón es que todo el mundo en general y el del cine en particular, el 2017 sea un año de CAMBIO, pero por favor que sea para MEJOR y no para peor. De Felicidad, de Apertura, de Renovación, de Conciencia, de Paz y de Amor y no sólo en las formas sino en los CONTENIDOS, en la creación, en la realización, en la producción, en la forma de gestionar y hacer.

Que el Cine de un paso hacia adelante como ente cultural, artístico, educativo, de trabajo, de reflexión, de toma de conciencia y de mejora de nuestra sociedad.

Una vez más desde Artistas del Cambio y Cine Coaching, quedamos en disposición, para aportar nuestro conocimiento, experiencia y Amor al Cine para que lo anterior, no quede sólo en un deseo o en bonitas palabras, sino HECHOS.

Gracias y Felicidades para tod@s.

Hasta el Año que viene. Un abrazo "de Cine".

sábado, 3 de diciembre de 2016

Trueba, el discurso y la Reina de España


Con el reciente estreno de la película de Fernando Trueba, la Reina de España, ha vuelto a ponerse de actualidad el discurso "antiespañolista" que el año pasado expuso el director en la recogida del premio Nacional de Cinematografía el año pasado en San Sebastián.
Partiendo que la libertad de expresión es un derecho irrenunciable, pero también lo es el de los demás, sea a través de las redes sociales, medios de comunicación, etc.
En ese derecho a la libertad de expresión y más al ser una persona pública, hay que sopesar y tener en cuenta las reacciones que pueden causar "ciertas expresiones".
Hay un frase popular muy sabia, que dice: el que siembra rayos recoge tempestades. Y cuando estas aparecen hay que aceptarlas, reflexionar y si nos damos cuenta que hemos cometido un error, pedir perdón y subsanarlo.
El oír y callar, en los tiempos actuales ha desaparecido casi por completo, venga de donde venga y por ello hay que saber muy bien lo que se dice, como se dice y las posibles repercusiones de lo que se dice.
Otro tema ha tener en cuenta es la "coherencia" entre lo que expresamos, de lo que sentimos y pensamos con lo que hacemos. Y esto es algo que brilla por su ausencia y creo que en este caso ha sucedido algo similar.
Lo peor de todo es que como siempre, pagan justos por pecadores, porque el boicot hacia la película la Reina de España, no sólo perjudica al director, sino a tod@s los que de una manera u de otra han hecho posible la realización del film (actores, técnicos, distribuidores, productores etc.) y sobre todo al Cine Español. Si ya de por si esta "tocado" más leña al fuego y al despropósito.
Vuelvo a reivindicar una Formación Integral y de Cambio en el mundo artístico, para evitar estos capítulos tan lamentables y penosos.
Si no hay conciencia de los principales valores y estos se trasladan a la creación, sino hay un change profundo en todos los profesionales en general y de forma particular en los mayores responsables, si antes de aprender a ser directores, guionistas, actores, productores... no aprendemos a SER personas, ineludiblemente seremos espectadores de un cada vez peor espectáculo, en todos los ordenes.
¡Que Dios salve a la Reina y al cine!










sábado, 8 de octubre de 2016

El "terrible y clarificador" informe de AISGE


La Fundación AISGE ha presentado el tercer informe sobre la situación de los intérpretes españoles. Tras el avance presentado en julio, la entidad encargada de gestionar los derechos de propiedad intelectual de los actores, bailarines y directores de escena españoles da de nuevo la voz de alarma ante la precariedad del gremio actoral.

El ‘Estudio sociolaboral del colectivo de actores y bailarines en España’ se ha elaborado a lo largo de 2016 a través de más de 3.200 entrevistas (el 39 por ciento del colectivo de artistas e intérpretes) y presenta conclusiones como que a lo largo del último año, solo el 43 por ciento de los intérpretes realizó algún trabajo sobre los escenarios o frente a las cámaras, un índice de ocupación que representa un drástico retroceso respecto a los estudios anteriores. En concreto, los actores con trabajo en el sector eran el 66 por ciento en 2004, un índice que bajó hasta el 63 por ciento en el caso de 2011.
Además, quienes sí logran subirse a un escenario o pisar un plató obtienen unos ingresos muy modestos, a menudo ínfimos. Del total de actores y actrices españoles, solo el 8,17 por ciento cobran 12.000 o más euros anuales y, en consecuencia, pueden vivir de esta profesión. “Si colocamos el listón en quienes cobran 30.000 o más euros del año y disfrutan de cierta holgura económica, resulta que hablamos de apenas el 2,15 por ciento del colectivo” denuncia AISGE.
El informe, con más de 320 páginas y firmado por el sociólogo Walter Actis, señala que la tasa de desocupación es seis puntos mayor entre las actrices que entre los actores.
La investigación de Actis constata que no solo ha bajado la tasa de ocupación, sino también los ingresos que obtienen aquellos artistas que sí logran trabajar. Entre los que cobran por su trabajo como actores, más de la mitad (el 53 por ciento) no supera los 3.000 euros anuales. En concreto, el 29 por ciento obtuvo menos de 600 euros durante todo el año (una media de 50 euros mensuales), mientras que otro 24 por ciento se quedó en la franja entre los 601 y los 3.000 euros. “El desplome es evidente en este sentido: quienes obtenían menos de 3.000 euros al año eran el 34 por ciento en 2002 o el 45 por ciento en 2010” señala la entidad, que describe la situación de los actores españoles en los últimos años como “un callejón sin salida: paro cada vez mayor, trabajo cada vez más precario y pocas soluciones alternativas o complementarias fuera del gremio interpretativo.”
De entre quienes sí trabajaron como actores durante 2015, el 46 por ciento lo hizo durante menos de 30 días a lo largo de todo el año (30 por ciento en 2002, 42 por ciento en 2010). Como se ha reseñado, poco más de 2 de cada 100 integrantes de la profesión obtiene unos ingresos superiores a los 30.000 euros anuales como fruto por su talento artístico. Por si fuera poco, se incrementa el porcentaje de trabajadores sin contrato (“en negro”): eran el 6,2 por ciento en 2011, pero han subido hasta el 11,7 por ciento durante este último año.
Así, los intérpretes buscan otras fuentes de ingresos: el 46 por ciento tiene habitualmente un empleo al margen de la profesión artística. El 13 por ciento encuentra ocupaciones más o menos relacionadas con el sector y el 33 por ciento, en trabajos que nada tienen que ver con los platós o los escenarios. Los empleos ajenos al sector más habituales entre nuestros actores son, por este orden: docente, comercial, camarero, administrativo, autónomo, enseñanza de idiomas, hostelería, sanidad, teleoperador, traducción y azafato.
El 32 por ciento de los artistas nacionales acreditan unos ingresos globales (interpretación más otras ocupaciones) inferiores a los 600 euros al mes, lo que les coloca por debajo de la llamada “línea de pobreza” (665 euros mensuales). De ese 32 por ciento, el 7,5 recibe o ha recibido la prestación contributiva de desempleo, otro 7 por ciento obtiene subsidio y el 4 por ciento está acogido a alguna de las ayudas que ofrece el departamento asistencial de la Fundación AISGE. Los servicios sociales públicos apenas atienden al 1,3 por ciento. El respaldo de AISGE está permitiendo anualmente aliviar la situación de más de 700 familias de profesionales del sector.

El estudio estudia la situación de las actrices y de los intérpretes jóvenes (menores de 35 años) y aporta, por primera vez datos territoriales: Más de la mitad de los artistas censados (el 53 por ciento) residen en la Comunidad de Madrid, mientras que Cataluña asume el 18 por ciento del colectivo. Andalucía es el hogar del 8 por ciento de los intérpretes españoles, mientras que la Comunidad Valenciana, Euskadi y Galicia acogen en cada caso al 5 por ciento de estos profesionales.
Al pormenorizado análisis estadístico se le suma, en este trabajo del sociólogo Walter Actis para la Fundación AISGE, una serie de entrevistas con representantes sindicales del sector. Para mayor abundancia, se incluye también la información procedente de ocho grupos de discusión entre profesionales del sector que analizaron cómo era la realidad cotidiana en su trabajo.
Entre las conclusiones de las charlas: las remuneraciones “bajan”, aumentan los trabajos no pagados y, en consecuencia, “cada vez es más difícil vivir del oficio”; entre los jóvenes se genera, además, un fuerte debate en torno a la participación en proyectos creativos sin recursos y la explotación laboral.


Desde Artistas del Cambio estamos convencidos que se puede revertir esta triste situación, cambiando de fondo los viejos y caducos paradigmas que se mantienen en el mundo de la creación y de la interpretación. 
La queja, los informes, las buenas intenciones, los estatutos del artistas etc. no sirven, o muy poco al menos para solucionar los problemas de fondo que tiene el sector.
Mantengo la esperanza que más pronto que tarde se revierta esto y que los próximos informes sean más positivos para todos. Pero para que así sea hay que ponerse el mono y ¡a trabajar por el Cambio! con apertura, humildad y confianza.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Soy Uno Entre Cien Mil.

Hace unos días, la actriz española y de las más internacionales, con Oscar incluido Penélope Cruz, presento su primer documental como directora, pues hasta ahora sólo había dirigido un corto publicitario.
La noticia no es esa, sino que el documental titulado Soy Uno Entre Cien Mil, trata sobre la leucemia infantil, patrocinado por Viceroy y con la colaboración de la asociación Uno entre cien mil.



Espero y deseo que la motivación de la actriz-directora haya sido sólo y únicamente el ayudar y facilitar la investigación en España de la leucemia infantil y no por lavado de imagen, publicidad, etc.
Incluso en el peor de los casos aplaudo y felicito a tod@s los que de una manera u otra han participado y han permitido la realización y distribución del documental.
Y más cuando parece ser que todos los beneficios de la película, van a ir dirigidos a esa investigación que al parecer "no es rentable"y eso que sólo en España todos los días muere un niñ@ por leucemia.
La falta de sensibilidad, de visión de futuro, de Conciencia, de Amor...es tan apabullante que parece increíble que la realidad sea esa.



Es fundamental, necesario incluso diría obligado, que aquellas personas que por su trabajo, notoriedad, fama y de gran influencia mediática, no sólo den la cara y la voz por diferentes temas sociales, sino que parte de su labor, tiempo y dinero, lo inviertan en echar una mano en todo aquello que el mundo de hoy pide y necesita con urgencia.

Alguna vez he escuchado a grandes personajes que "lo que la sociedad me ha dado, parte lo revierto en ayuda para la misma". Si a esta frase la unimos esta otra "el que más recibe es el que da", tenemos la "acción" perfecta.

Sólo desear que sea todo un éxito y que tod@s colaboremos en nuestras posibilidades, además de felicitar a Penélope por su sensibilidad y corazón. ¡Que cunda el ejemplo!

lunes, 25 de julio de 2016

Dimisiones en la Academia de Cine




Esta publicación se puede decir que es la segunda parte de la anterior de (des)unión de cineastas, muy a mi pesar y de lo que me gustaría que ocurriese.

Hace unos días El que era Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas, el actor Antonio Resines, junto con el vicepresidente y productor Edmon Roch, han dimitido de sus cargos de forma irrevocable y sin intención de volver a presentarse a las candidaturas.

Un año han tardado en tirar la toalla, como también lo han hecho Emilio Martinez Lázaro, uno de los vocales en la especialidad de dirección, sólo una hora y media antes que Resines y Roch.
Pero también la cineasta Gracia Querejeta lo hizo 15 días antes...
Ivonne Blake y Judith, son las que se encargan de momento de la presidencia y vicepresidencia, veremos el tiempo que aguantan en los puestos.

Algo muy gordo esta ocurriendo desde hace mucho tiempo en la Academia, donde las dimisiones se suceden en cadena y en cortos plazos. Antes que Antonio Resines, el productor y distribuidor Enrique Gonzalez Macho también dimitió, salpicado por el famoso fraude de taquilla, etc. etc.
Resines declaro al anunciar su dimisión lo siguiente: que dentro de la Academia le han imposibilitado en los últimos meses el trabajo diario de la terna presidencial en la institución y que este órgano (Junta) se halla dividido en dos fracciones, donde los conflictos son continuos y las diferencias muy grandes. Hay muchos intereses económicos cruzados, como por ejemplo en la organización de la ceremonia de los premios Goya. Declaro también que hay un problema muy grave en la Academia y que está debería de estar UNIDA y no enfrentada. Que debería tanto la Junta, Presidencia y Dirección dirigirse hacia un mismo sentido y objetivo.

Si la institución que representa al cine español esta... es obvio que todo lo relacionado con ella este...
y no vale sacar balones fuera, que si el gobierno, que si el IVA, que si la crisis, que si los americanos, que si la piratería, etc.  La CAUSA del estado actual del cine español es en un porcentaje muy alto de los que se consideran académicos, cineastas...El enemigo no esta fuera sino dentro y por lo tanto la solución se encuentra de la misma forma.

Una de las acciones positivas de la presidencia de Antonio Resines ha sido la Fundación Académica de Cine para proyectos educativos y de tipo asistencial.

Tal y como exprese en el anterior escrito, sólo haciendo las cosas de forma diferente, cambiar los odres viejos por odres nuevos, facilitar un cambio de Ser y Hacer, reconducir el sentido real del Cine, anteponer la parte cultural y educativa del mismo, recuperar la Misión y la Visión del cine en el mundo actual, alinear mentes, corazones, ideas, valores, en una palabra hacer del cine y de todos y de cada uno de sus profesionales: Arte y Artistas con mayúsculas, algo que sólo se podrá conseguir a través del autoconocimiento y de la transformación personal y colectiva, dejando a un lado los egos, los paradigmas y formas caducas, la soberbia, el interés particular... por la Conciencia, mentes abiertas, corazones receptivos, humildad y trabajar en el uno para todos y el todos para uno, en una autentica y verdadera UNIÓN de sentimientos y objetivos.







sábado, 18 de junio de 2016

(Des)Unión de Cineastas



Con mucha ilusión hace un año me asocie a Unión de Cineastas, pues cuando me informe sobre sus actividades y objetivos, me pareció muy interesante y que desde mi humilde conocimiento y experiencia quizás podría aportar algo al cine español a través de esta asociación recién creada y con una convocatoria de Congreso  nacional, donde se debatirían, ideas, anhelos, experiencias, etc. con la intención de mejorar la situación del cine y de sus profesionales en España.

En estos 12 meses he realizado propuestas y ofrecimientos de todo tipo y ninguno ha sido atendido, ni tan siquiera explicado el porque de no llevarlo acabo.
Escritos diversos, asistencias al Circulo de Bellas Artes, donde una de las cuales pude exponer, con muchas limitaciones de todo tipo, mis visiones como amante y coach del cine. pero...nada de nada.

Lo único que he recogido en este tiempo es confirmar la "desunión" que hay entre los cineastas, los políticos, el público, que la culpa de todo es del Gobierno, etc. Y que se mantienen las mismas formulas de exposición, las mismas ideas rancias y obsoletas de siempre, tanto en cineastas mayores como en los jóvenes. Mentes muy poco abiertas y receptivas a lo nuevo, (viendo la paja en ojo ajeno y no la viga en el nuestro) cerrándose a hacer las cosas de diferente manera y más cuando las actuales no dan resultados. Einstein lo dijo claramente: Si queremos conseguir resultados distintos, no podemos hacer las cosas de la misma manera.

Los productores de cine y TV en confrontación, guionistas y directores a la vieja escuela, actores y actrices en general con una decepción y desesperación casi total por falta de trabajo y expectativas, el público alejándose de las salas comerciales, los políticos mirando para otro lado, cada uno remando como le parece y a su interés, en resumen un espectáculo triste y muy poco alentador.

Se llenan la boca de Cultura y Educación, de Cambios...pero a la hora de la verdad, no hay apertura, no hay escucha, no hay una nueva  conciencia de cambio real. Parece ser que todos los contenidos son cultura y son educativos y ha de estar todo subvencionado ¡que dislate!
Sino tenemos verdaderamente claro que es Cultura y Educación, su misión y valor en nuestra sociedad actual y futura, la gran responsabilidad de las mismas y el papel tan importante que debe ocupar el cine para hacer un mundo mejor, despertando y educando personas y no todo lo contrario, difícilmente el Cine ocupará el puesto que le pertenece que es el 7º Arte (con mayúsculas).

La verdadera Unión se producirá cuando los egos sean transformados en Conciencias, las mentes y los corazones se abran ante el nuevo tiempo en el que estamos y todos los profesionales del medio realicen un reseteo en sus cabezas y despierten la inteligencia del Corazón, haciendo de las creaciones cinematográficas "Obras de Arte", donde tod@s vayamos y trabajemos por un mismo objetivo que no debería de ser otro que hacer películas donde la Cultura, la Educación y el despertar de Conciencias fuese una realidad, sin olvidarnos del entretenimiento y del beneficio económico.

Hasta el último día intenté hablar con algún responsable de la asociación, pero como siempre el silencio fue la respuesta. Un silencio que dice mucho de como nos encontramos y en la situación tan penosa de desunión e identificación con los viejos paradigmas.

Tal y como dije a la señorita que atendió mi correo, las puertas por mi parte siguen abiertas y si hay realmente un anhelo de verdadero cambio y se mueven las ideas y formas en otra dirección, feliz y encantado estaré  de formar parte de esa deseada y necesaria Unión de Cineastas.




martes, 3 de mayo de 2016

Trumbo y la lista negra

Se ha estrenado hace unos días una película estupenda, necesaria y muy recomendable titulada: TRUMBO.

Película dirigida por Jay Roach e interpretada por el gran Bryan Cranston, Diane Lane, Hellen Mirren, etc.

Un gran testimonio sobre una de las épocas más oscuras, vergonzosas y terribles de EEUU y de
Hollywood en particular, Saca a la luz la famosa "lista negra" que perduró durante las décadas de los años 40 y 50.

La acción se desarrolla en los años 50, relatando el como se acusaba a los comunistas de introducir propaganda soviética en diferentes producciones de Hollywood, provocando mucho dolor, divorcios, suicidios, carreras interrumpidas, tensiones familiares, rompimiento de amistades...

Cuenta la caza de brujas que hizo el senador McCarthy, utilizando el Comité de Actividades Antiamericanas, consiguiendo efectos demoledores en los círculos más progresistas de Hollywood, poniendo en cuarentena la libertad de expresión y de creación, ocasionando agravios tanto de tipo personal como profesional, a todos aquellos que tenían otro pensamiento y forma de ver y vivir la vida distinto a los que se denominaban patriotas y defensores de la libertad y la democracia.

Entre los muchos damnificados, por esa caza de brujas y lista negra, fue el guionista Dalton Trumbo, uno de los mejores guionistas que ha tenido el cine americano y que en la cima de su carrera, vivió en primera persona todo lo anterior, dando con sus huesos durante casi un año en la cárcel y obligado a la invisibilidad, trabajando y viviendo como un apestado, escribiendo guiones de serie B con seudónimos o testaferros, para poder ganarse la vida y sobrevivir con su familia. Ganando varios oscars, algunos de los cuales no pudo ni recoger,

Gracias a su tesón, a su familia y a Kirk Douglas y Otto Preminguer, consiguió salir de la invisibilidad y poder poner su nombre en los créditos y autoria de sus guiones. El espaldarazo de John F. Kennedy fue decisivo para terminar con una de las páginas más tenebrosas y demoledoras del siglo XX.

Como reflexión final, mucho me temo que esas "listas negras" siguen existiendo de alguna forma y que hay muchos Dalton Trumbo, sufriendo sus consecuencias y no sólo en EEUU y no sólo en el cine...





domingo, 13 de marzo de 2016

Gran clase de Cine y periodismo

Estamos de enhorabuena, una película como SPOTLIGHT se la ha premiado con dos Oscars, contra todo pronóstico, como Mejor Película y Mejor Guión Original, en la 88ª entrega de premios de la Academia de Hollywood.
Personalmente era mi apuesta y así lo compartí en Facebook, pues de todas las aspirantes, para mi entender era la que más se lo merecía, por su valentía, su gran guión, sus interpretaciones, su ritmo narrativo pero sobre todo por lo didáctica y necesaria por dar a conocer unos hechos que por desgracia son "muy verídicos" que sucedieron, suceden y mucho me temo que seguirán sucediendo, como es el abuso a menores por parte de sacerdotes, obispos, etc. Denunciando la horrible pedofilia por parte de muchos "activos" de la Iglesia.

También es una reivindicación al "genuino y autentico periodismo", lejos de lo que normalmente es en la actualidad. Un periodismo independiente, de investigación, de servicio a la sociedad con mayúsculas. Sacando a la luz lo que no es políticamente correcto y poniendo en manos del ciudadano una información veraz, contrastada y totalmente necesaria.

Todo ello te reconcilia, con el Cine, para que este no sea un simple medio de entretenimiento y de influencia más que cuestionable. Con el periodismo, demostrando lo importante que es como medio de denuncia y de toma de conciencia. Y por supuesto con los académicos que eligen una película como Spotlight, estando la Iglesia por medio.

Gracias y enhorabuena al Boston Globe por su gran trabajo, al director y guionista Thomas Mcarthy por su arrojo al realizar la película, a los actores, productores, distribuidores,académicos, a los espectadores que  han respaldado el film, a los valientes testimonios de las "victimas"y a los que otorgaron en su momento el premio Pulitzer a dicha investigación periodística.

¡Ojala esto sirva como incentivo e impulso para seguir haciendo buenos y vitales reportajes como también que el 7ª Arte sea cada vez más un poderoso canal de denuncia, de información y conocimiento!

Todo mi apoyo y gratitud a tod@s los que han sufrido o sufren esas vejaciones y abusos por parte de ese estamento caduco y muy revisable que es la Iglesia y lo han denunciado.

Mi homenaje a todas las victimas y supervivientes de esa vergüenza incalificable por parte de esa institución que dicen ser los enviados y guías de Dios.

¡Felicidades Spotlight!







lunes, 18 de enero de 2016

Requisitos para Ser..

La semana pasada en la Cineteca-Matadero, Leticia Dolera presento y proyecto su película: Requisitos para ser una persona normal, patrocinado por DAMA.

La película me gustó bastante pues de una forma sencilla, cercana, divertida y muy blanca, se expone una serie de temas muy importantes para la reflexión, dentro del autoconocimiento personal,y de la importancia de SER UNO MISMO, aceptarse, amarse, respetarse y los demás en su libertad que decidan si quieren aceptarte tal y como eres o no, sin que por ello tengas que disfrazarte o sentirte raro o marginado. Salirse de los cánones sociales de belleza, status y formas de comportamiento, siendo libre y coherente con lo que sientes, piensas y deseas hacer.

En ese "ser uno mismo" en la película queda muy bien reflejada la importancia de sanar, perdonar, comprender el pasado y así soltando lastres poder SER EL QUE REALMENTE SOMOS, libres de los bloqueos, heridas y traumas de nuestro ayer más o menos reciente. Limpiar y recolocar adecuadamente esas experiencias y vivencias que en muchos casos no tenemos conciencia de ellas, pero que están en nuestro subconsciente, controlando, modelando, limitando nuestro presente y futuro. Para ello se necesita a alguien que nos ayude, facilite, acompañe en ese proceso de trabajo y de transformación.

Ya en el coloquio, Leticia resalto algunos puntos muy importantes que quiero expresar en los próximos renglones:

-Lo más importante en un actor es "la verdad" y para ello ha de ser él mismo.
-Que el medio audiovisual en general y el cine en particular tiene que ser una herramienta educativa, de transformación y de cambio individual y social.
-Por lo anterior es una gran Responsabilidad la que contraemos los creadores, pues los contenidos de las películas, el espectador las recibe y asimila en su mente y en su corazón, con lo que esto representa.

Por mi parte la felicité y la dije que esta película tendría que visionarse en todas las escuelas en general y en las de cine en particular. Pues antes de poder ser un buen actor, director, guionista, etc
hay que SER PERSONA, LA PERSONA, QUE REALMENTE SOMOS.





miércoles, 6 de enero de 2016

Y... ¿ahora que?

Hemos sobrevivido más o menos a estas fiestas navideñas, hemos comido, bebido, brindado, regalado etc. Pero sobre todo hemos hecho propósitos, intenciones y objetivos para este 2016 en mayor o menor medida. Y... ¿ahora que?

Se quedará todo en buenas intenciones y propósitos, en objetivos incumplidos o dejados a medias, con un sentimiento de frustración y justificación ¡un año más!

O por el contrario ¿esos objetivos, intenciones y propósitos se harán realidad en el grado al que cada uno lleguemos, dejando un sentimiento de felicidad, de autoestima, de crecimiento y de ilusión?

Voto por la segunda opción y ánimo para que así sea. Aunque el ánimo y la motivación no es suficiente, si al menos para empezar...

Vital el que sean objetivos alcanzables y no a muy largo plazo. Que tengamos muy claro el ¿Para que? de cada uno de ellos, que estén alineados con nuestro valores e identidad y en el fondo de cada uno de ellos este el servicio y ayuda a los demás.

Por todo lo anterior y por muchas cosas más, es importante y necesario el acompañamiento de un profesional (coach) para que esos objetivos lleguen a buen puerto y que durante su consecución sea
todo un proceso de disfrute y aprendizaje.

Cineastas, actores y actrices, todo aquel que este relacionado con el Séptimo Arte, me imagino y me consta que también han hecho sus buenos propósitos, deseos, intenciones y objetivos. Pero tal y como exponía anteriormente, ¿se quedarán en eso, en buenos deseos, intenciones y propósitos o se producirán los cambios necesarios para que se conviertan en una realidad?

Sino hay cambios de fondo y no sólo de formas, no cambiamos antiguos y caducos paradigmas por otros nuevos y diferentes, me temo que todo quedará en un brindis al sol ¡chin, chin! y poco más.

No hay cambios externos sino se producen internos. No hay cumplimiento de deseos y objetivos si quedan sólo a merced de los demás, no se producirán los resultados anhelados sino hay maneras distintas de Ser y de Hacer. ¡Ojala que todo sea y se haga con un cambio profundo de conciencia y de transformación interior! Entonces no habrá sido un brindis más, un año más.